Rebel conoce a rebelde / David Allan Coe conoce a Pantera

Si usted es un tanto una "cabeza del metal" o está al tanto de la música popular más pesada, entonces usted está al tanto de la banda Pantera . Ahora bien, si te gusta la música país, entonces lo más probable es decente que sabes de David Allan Coe . Si eso no es suficiente, entonces este es un proyecto que el fallecido "Dimebag" Darrell tocando. Muy bien, ahora el país con el metal, mezclar los dos juntos y es un álbum sólido para los fanáticos de uno u otro y ayudó a ampliar aún más y tal vez mostrar cómo se realiza País metal. Mientras que el álbum, proyecto, o posiblemente banda? Sólo lanzado un álbum. Es un álbum que destaca por varias razones. La alineación en el álbum es:

David Allan Coe - (Voz y guitarra rítmica)

Darrell Abbott lanza "Dimebag Darrell" (RIP) - (guitarra y coros)

Vinnie Paul Abbott - (Tambores y comentario en la "nada que perder" vídeo)

Rex Brown - (Bajo)

Joey Floyd (violín)

Rex Mauney (Teclados)

Hank Williams III (voz en "Get Outta My Life")

Lo que sigue es mi opinión sobre el álbum, pero escucha por ti mismo y hacer sus propias determinaciones.

1. "nada que perder" - El álbum comienza el volteo y pesado con una canción fuerte y tal vez mi segundo favorito. La pista parece ser contada desde el punto de vista del Sr. Coe como sugiere el video también. (Curiosamente, el Sr. Coe afirma que jugó los azules antes y que podría influir en las canciones también.) El álbum comienza con damas gimiendo, "Dimebag" a partir de su paliza, y un poco de bajo funky de Brown; usted sabe que este álbum va a patear el culo. La canción mezcla de thrash y algunas piezas de moda con la marca registrada solos "Dimebag" tirar a las 2:27 con "bombas de buceo" para separar los dos, la canción es como un tiro de whisky o cerveza negra luz de la luna que se compone de los países letras acerca de la relación y la pérdida, pero está estructurada como una canción de thrash con transiciones de descomposición. Hay un video de esta canción también. Parece que el álbum quería cimentar la idea de que esto sea una obra de metal con esta canción es el primer partido.

2. "Rebel Meets Rebel" - Ahora aquí es donde el álbum se sumerge más en los elementos básicos del país y debido a la mezcla que difieren es tal vez mi canción favorita de la obra. Una de las partes más destacadas de esta canción es el solo de violín de Joey Floyd a las 2:45 (pero podrá discutir, que comenzó a las 2:07, donde la parte real violín cambiado), que es muy similar a lo que Charlie Daniels podía hacer y otros de su calibre en el instrumento. A raíz de esto es (lo que parece ser un sonido de órgano procedente de teclado de Rex Mauney) este sonido de órgano es utilizado por bandas como embrague , así; debido a esto, la canción o el álbum en sí podría haber toques de Blues. Esta canción no tiene largos solos de guitarra que son evidentes. La pista está estructurada como una canción del país en el estilo y el tempo, pero juega con la configuración de metal. Esto podría ser entendidas como tema principal del proyecto y también divulga alguna del pasado o una idea de cómo o por qué el álbum llegó a ser. Esta canción es pesado, pero no como "El golpear" como el anterior.

3. "Cowboys más droga" - Con una intro que tiene la audiencia de hablar y un tintineo de un vaso, parece evidente que la atmósfera es la banda quiere crear es una banda tocando en una "Honky Tonk" o una barra del Sur. Un piano es el primer instrumento de presentarse con buen fraseo del Sr. Mauney y su teclado? Luego las patadas de metal en; casi como si se aseguran de que no se olvide el álbum es principalmente una de metal. De plano algunas de las primeras letras oído incluyen las palabras ", de la música country," una cosa es que este disco, no es sutil. A partir del conocimiento de uno de los eventos con Willie Nelson y canciones de Hank Williams II, las letras parecen válidos en que la música country (o casi toda la sociedad) se ocupa de la marihuana de una manera u otra. Sin embargo, algunos músicos país son muy "amigable marihuana." En cuanto a si es que "no hacen más droga que Rock 'n' Rodillos" que es una cuestión de opinión. "Dimebag" viene a través de uno de los mejores solos en el álbum a las 2:44. Seguro que podría hacer que el grito de la guitarra y el chirrido. Seguido de esto es una parte de bajo funky groovy y un piano cierra la sección. Otro solitario a las 3:44 y algunos trabajos de paseo ingenioso de los tambores, en su mayor parte los tambores son bastante constante en las canciones con las huelgas de la trampa de vez en cuando para cambiar el tempo. Vinnie es un baterista sólido. Antes de la huelga de piano última Coe nos deja con las palabras a vivir por: "No tome el ácido púrpura."

4. "Pánfilo" - He aquí una breve acústica instrumental de "Dimebag" esto puede haber sido una canción de relleno? Todavía una pista agradable. La palabra puede significar Pánfilo crédulos en español.

5. "Heart Worn Highway" - Lo que comienza con un alma "Dimebag" solo entonces se convierte en una gran canción plagada de solos de guitarra y letras sabrosas renegado-esque "o de un hombre errante tipo himno de la canción." Este álbum trata de "martillo en" la idea de que la banda está compuesta por fuera de la ley y las apelaciones al tipo "más duro más duro" de la música country. Lo que se podría considerar "País del motorista?" Al final hay rollos de la trampa y guitarras sensación casi occidentales para cerrar la canción. Tal vez éste se encuentra en más de una vena "Country & Western" que los otros. Esta canción ha Coe hacer un poco de gritar un poco.

6. "Una Nite Stand" - La intro sonidos se juega hacia atrás (algo así como, 2 Ton Predator - "Bone brigada," si te gusta Pantera le gusta esta banda.) Aquí está su canción country promiscua sobre el amor libre, etc. la estructura de la canción recuerda al rock 'n' roll como Elvis ' "Jailhouse rock", pero esto es más pesado y tiene el sabor junto con las sutilezas que esta banda fuera de la ley puede ofrecer. 01:12 Hay un "rock and roll clásico" en solitario (en la moda "Dimebag" "y luego la transición que la canción comenzó con esta ayuda a captar la atención del oyente. Como el anterior Coe hace algunos gritos. A más sencillo canción en la estructura que el anterior, diría.

7. "Arizona Ríos" - Al igual que la canción anterior "Pánfilo" éste es un país más bien breve o casi tipo "folk" de la canción. No es el instrumento o el sonido de bandas de caucho, tales como los que se pueden escuchar en la música de los Apalaches de instrumentos llamados "judío" o "Arpas Arpas de mandíbula." Esta es una nueva adición a los instrumentos metálicos no tradicionales y lo que puede hacer que la canción se destacan.

8. "Sal de mi vida" (hazaña de Hank Williams III.) - Se puede decir que esta canción es la más "Pantera-ish" en la introducción. Tal vez en la medida en que uno podría intercambiar en Phil Anselmo y no sería demasiado evidente que no lo era? Hank III hace algunos gritos y sus voces proporcionar una nueva profundidad de las canciones anteriores. 2:17 marcas donde Vinnie Paul comienza un segmento que casi se puede sentir como un solo de batería y luego "Dimebag" se inicia en un solo, esta transición es interesante y diferente.

9. "Cherokee Cry" - Esta canción parece ser más Pantera-ish como el anterior. En cuanto a la cantidad de sangre Cherokee Coe podría tener, es actualmente desconocido para mí, pero hay varias canciones tradicionales llamados "Cherokee Cry" que se pueden encontrar en YouTube. en solitario "Dimebag" a las 2:05. Lo diferente de esta canción es el segmento a las 2:25 con real Cherokee nativos americanos llora y parece que el Sr. Paul imita tambores tribales de nativos americanos aquí al vencer a sus timbales como lo hizo durante las otras partes de la pista, luego hace una llenado rápido a la transición. Adicionalmente, la canción termina con algunas sutiles tambores.

10. "Tiempo" - como los dos anteriores, el álbum se encuentra en una sección muy "Pantera-esque". Esta canción no es diferente. Sin embargo, las letras no son de naturaleza país, pero sin duda más de una roca, metal, naturaleza casi progresiva en su charla de los extranjeros y otros temas que no son típicos de la música country? Parece ser que en sus últimos años Coe ha llegado a la conclusión de que "el tiempo es algo que no se puede robar." La banda Damageplan con "Dimebag" y Vinnie Paul tiene una canción llamada "Explode" ninguna coincidencia con el uso excesivo de la letra "explotar?" Quizás. Otra cosa que me llevó a creer que esto es pura y simple que la canción habla de "Cowboys From Hell" también. La canción utiliza "Dimebag de" "bombas de buceo" en la guitarra tal vez más que otros en el álbum. El solo de la canción es a las 2:30 se puso en marcha por lo que parece ser del señor Coe gritar?

11. "Sin compromiso" - Como es evidente esta canción ha sentir un fuerte Pantera y con la introducción parece ser que la banda había estado conteniendo y con esta canción Pantera canalizan la mayor parte tal vez, o tal vez esforzarse más? Se parece ser más evidente con los tambores, ya que tienen una más constantes latidos contrabajo y el punk trampa para ellos ejemplo de que a las 1:00. A las 2:04 hay una parte de guitarra-ish país más luz y luego "Dimebag" hace que la guitarra chirrido más que cualquier otro tema del disco en varias ocasiones. Él hace esto por dos pasajes, trae los pesados ​​"Chugs guitarra" y luego termina en última instancia de esa manera.

12. "las calles de NYC" - La canción comienza con comentarios y luego se convierte en una canción acústica. Durante la canción Coe parece volver a contar una visita a la ciudad de Nueva York y menciona El artista antes conocido como Prince, Iron Maiden y Motörhead . "Dimebag" Darrell de Pantera y se hace referencia a las varias horas junto con Pumpjack (una banda que tenía conexiones a Dimebag.) Esta pieza es muy similar a las vías 4 y 7. Esto cierra el álbum con lo que parece ser una demolición vehículo?

Al final, este disco te dan ganas de golpear su cabeza y pisar los pies o pisar algunas cabezas y golpear sus pies, en cualquier caso, recomendaría este álbum para cualquier fan del país o de metal. Para el caso, cualquier persona interesada en Pantera o "Dimebag" Darrell proyectos de este álbum debería dar un buen escucha. El hecho de que se trata de un híbrido o cruce álbum de thrash metal o Country & Western, etc hace que este un álbum único. Los diversos instrumentos tradicionales que se pueden encontrar en las canciones diferentes hace que cada uno digno de una escuchada por muchas razones, pero yo creo que es poco probable que el emparejamiento de los estilos creará un sentido de curiosidad. Sin embargo, este álbum ofrece a cada espectro del país se juega bien junto con el metal (que no debería ser una sorpresa ya que la banda es Pantera con "Dimebag" Darrell menos Phil Anselmo. El álbum se las arregla para permanecer fiel a lo que se proponía , mientras que suena bastante fresco con las insutruments diferentes en las distintas canciones y mientras David Allan Coe es un músico país polémica que se ha conocido a montar su Harley en un espectáculo y la maldición a la audiencia y se ha asociado con:. Grand Funk Railroad ( quizá donde por primera vez de gira con una banda en el género rock), Billie Jo Spears , George Jones , Jessi Colter , Johnny Paycheck , Steve Goodman , Tammy Wynette , Tonya Tucker, Waylon Jennings y Willie Nelson , etc. él tiene algunas similitudes Phil Anselmo, que fue llamado recientemente por Machine Head cantante 's y guitarrista, Rob Flynn. Pero, que no afectó el álbum, ya que no ahondar en el racismo obsceno, etc.

(Las imágenes utilizadas fueron tomadas de internet. Los enlaces a los mismos se puede proporcionar si es necesario.)