How Did We Get So Dark?
Luego de incontables conciertos principalmente en Europa, acompañando a Foo Fighters en parte de su gira Norteamericana en 2015 y colaborar con la serie Vinyl, producida por nada más y nada menos que Mick Jagger y el incurable amante del blues Martin Scorsese, hace ya unos días Royal Blood presentó su segundo esfuerzo de estudio, How Did We Get So Dark?, un disco quizás no tan oscuro como el primero pero con tonadas aún más pegajoso y un sonido con tintes de las particularidades más estilizadas de los británicos.
En este Tom Dalgety vuelve a tomar las riendas de la producción y en él destacan las utilización de voces de fondo y acompañamiento que no son ajenas al homónimo pero en esta se replica este recurso como para agregar mucha más musicalidad así como armonías a los temas con fraseos que van entre lo pop y lo heavy rock. Pero por supuesto no se pierde el destacado protagonismo del bajo y la bateria porque en definitiva Mike Kerr (bajo y voz) y Ben Thatcher (batería) saben lo que hacen.
Mike Kerr, también vocalista, ha sabido demostrar las características más nobles del bajo como su sensibilidad ante los armónicos y los hammer on para complementar los riff, grabando además tres voces de bajo una con distorsion, otra también con distorsión pero octavada hacia arriba, y una en limpio, teniendo estas últimas dos una aparición permeada para resaltar de manera bien pensada algunos toques dentro del riff. Además no faltan los solos de bajo agregando ahora bendings y el pedal de wah como en “Lights Out”, primer sencillo de este álbum, o “Hook, Line and Sinker”.
Mientras tanto pareciera que Ben ha bajado un poco el virtuosismo comparado con el debut pero al detallar nos damos cuenta que no es tan así destacando por supuesto “Where Are You Now?”, su aporte para Vinyl que regrabaron para esta nueva placa y “Look Like You Know”, además de los bien puestos repiques y contratiempos.
Sin perder su esencia oscura pero que no llega a ser tan oscura como para prohibirse la oportunidad de escuchar Royal Blood, algunos de este disco de apenas 10 canciones tienen ciertas peculiaridades que muestran otras caras del dúo, entre ellas la casi balada “Don’t Tell”; de igual forma “She’s Creeping” en la cual la aparente disonancia que causa el bending del bajo junto con la voz nos recuerdan un poco al rock alternativo de los 90’s para llevarnos a un riff mucho más alegre y moderno; y la última, además de una de mis favoritas tenemos a “I Only Lie When I Love You” quizás la más hard rockera, casi bailable, y pegajosa, con un estribillo que suena al entrar y salir de la estrofa para engancharte a la primera escuchada.
También vale destacar que en este disco Kerr decide mostrar sus habilidades con las teclas, con las cuales es bastante capaz, en la pieza “Hole In Your Heart” que es también una de las más pegajosas.
En general el disco presenta cierta evolución en la banda en cuanto a la complementación de lo musical y la utilización de nuevos recursos para ir moldeando su sonido que así como en un joven puberto aún está en desarrollo promete convertirse en una de esas bandas que al menos los más rockeros no podremos olvidar y quizás logre colarse dentro de las listas de la música pop y destronar a los mejor posicionados como ya lo han logrado en el Reino Unido.
