Dicen que un artista se debe a su público, que el aplauso es su alimento, pero también suelen decir que el artista se muere de hambre, gritan que es un hippie o un drogadicto, afirman que se venden a las marcas. También dicen que una vez que pase "la fama" los artistas dejan de existir.
Más allá de eso, cuando un artista hace arte, se conecta con una energía que va más allá de sí mismo, es un poder que le permite unir a varias personas en una sola voz, en un solo baile.
Es probable que el Pop, no sea solo un género, sino una forma musical en la que se vuelve "popular" la música, todos conozcan al artísta y a sus canciones, vayan a sus conciertos y compren su discos.
Hay artistas más famosos que otros, o más irreverentes, aunque su arte sea difrente de por sí, algunos cambian su nombre a "un nombre artístico", su arte se convierte en la voz de varias personas, luego se progaga entre la multitud, y se vuelve o no una legenda.
Lady Gaga desde su "Just Dance" y su "Po-po- po- po- po- po- ker Face" ha logrado abrirse paso con su pecularidad, desde su nombre hasta la ropa que se pone o no, un estilo musical muy comercial, pero letras que tienen un mensaje.
Sí, creo que ella tiene un mensaje con su baile y calidad vocal. Primero, porque "lo comercial" no supera el talento sino que se vuelve una palestra para mostrar algo más que un cuerpo, maquillaje y música hecha por computador.
Segundo, supo valerse del Pop para representar a una comunidad, ser la vocera de algo; irreverencia, llamar la atención. En sí, no importa, Lady Gaga captó tu atención siendo "ella misma".
En la cultura Pop global están Madonna, Britney Spears, Shakira, Beyoncé, Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, Selena Gomez, en fin, siguen sumándose nombres, de solistas o agrupaciones Pop que buscan convertirse en incónos; ya sea con una nueva canción o artista; que si bien es un elemento de interés, quedarse en la memoria es el reto de cada uno.
A simple vista no parece que Gaga tenga idea de lo que hace, pero respetando el trabajo y la trayectoría de los artistas en general, esta Lady supo hacerse de sí misma una pieza de arte, contra toda barrera de "lo normal", como debe ser.
Un artista no debe, no puede "ser normal" porque el arte viene de allí, de CREAR, de darle forma a la realidad, cruda y fiel, pero de una forma que te provoque bailar, cantar, gritar, que puedas sentir lo que pasa al rededor. Quue te afecte así, con ritmo.
Esta canción, me encanta no solo por su sonido pegajoso, sino porque es una canción que involucra al artista y el público, está pensada así, es un tema de tipo experencial, que habla de "Tú a tú", artista y público. Allí, cualquiera puede ser lo que quiera ser (artista o público), allí con una canción, la música te enseña a ser iguales.
Si me preguntan de qué vive una artista, primero hay que recordar que los artistas son personas, son humanas, necesitan comer, beber, ir al médico. De esa misma forma necesitan sentirse amados, que griten su nombre, que canten sus canciones. Pero desde el sentido más básico son igual de mortales.
La pregunta ya no es ¿De qué vive un artista, es ¿Por qué una persona quiere ser artista?
Un artista vive porque lo recuerdan, porque escuchan sus canciones y porque hay personas que se la saben de memoria, porque conocen su nombre sin importar el idioma. Un artista vive porque su público lo hace inmortal; desde Elvis Presley, Whitney Houston, Jhon Lennon y Michael Jackson, hasta Celia Cruz, Héctor Lavoe y Simón Díaz.
Esta canción "Applause" me ayudó a comprender que una persona es solo una persona, pero el artista es inmortal, él no lo hace el arte, no es un producto; él crea el arte, tiene la capacidad de crear, no lucha por la fama o el dinero, sino por ser inmortal, por quedarse en tu memoria sin que te des cuenta, de que bailes o cantes la misma realidad que sienten.
Pero incluso para una simple persona la inmortalidad es peligrosa e incluso letal.
Mientras, no pensemos tanto, cantemos y bailemos que para eso se hizo la música, para sentir.
