¡ACÚSTICO!

Con su Elektric Band en pleno apogeo, Chick decidió crear su complemento perfecto, esta vez en el lado más tranquilo de las cosas: la banda Akoustic. Con John Patitucci en el bajo vertical y Dave Weckl en la batería, "prestado" de la línea eléctrica, el trío presentó un acercamiento completamente nuevo en el mundo del trío del piano. La interacción enérgica de los tres miembros trae un tono maravillosamente oscilante a algunos de los estándares más conocidos del repertorio tradicional del jazz. La selección de melodías va desde Cole Porter y George Gershwin a nuevas composiciones de Corea, y una nueva versión de "España". El álbum debut de la banda fue lanzado en 1989 y pronto se convirtió en favorito de los fans del catálogo de Chick Corea. El grupo fue nominado y recibió el Premio Grammy de 1990 por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Grupo en el 32º Grammy anual. Como dijo el crítico Daniel Gioffre, "el líder (Corea) es tan romántico como siempre, jugando con valentía incluso en baladas, ejecutando impecablemente ideas complicadas, deleitándose en el drama y el melodrama". Aunque muchos siguieron criticando la sección rítmica por ser demasiado El álbum, sin duda, ofrece algo para todos, desde los fanáticos "técnicos" hasta los más delicados oídos y las almas románticas.La interacción dinámica entre Dave Weckl y John Patitucci establece la fundación Para que Chick despliegue eficazmente su conjunto de habilidades e ideas innovadoras.

La formación de Chick Corea Akoustic Band fue un paso lógico a la luz de la tremenda respuesta mundial a las composiciones innovadoras y avanzadas de la banda Elektric. "Akoustic Band" fue el único disco de estudio del grupo, siendo el segundo un álbum en vivo desde 1991. Una combinación de estándares y música original, trajo las ejecuciones modernas y precisas de la banda Elektric al concepto de trío acústico, pero con mucha química y Alto grado de improvisación. La producción de audio en el álbum puede ser incluso mejor que la música en él. La grabación es increíblemente limpia, y el piano tiene un sonido rico y cálido. Los tambores son grabados y mezclados a la perfección, de modo que suenen potentes y en su cara sin ser abrumador, mientras que el bajo derecho de Patitucci suena casi demasiado bueno para ser verdad. Los niveles de los instrumentos individuales son perfectos, no dejando ningún instrumento en una posición dominante a lo largo de todo el disco. Es un álbum de sonido sorprendentemente nítido y limpio, pero nunca demasiado para mantener el calor hasta el final. ¡Muy recomendable!