Trio of Doom - ¿Suena como Metal? ¡Pues es Jazz!

La música de fusión (o jazz-rock) se caracterizó por el juego virtuoso, los tiempos rápidos, el sonido pesadamente bombástico y los arreglos complejos. Las bandas diferían en la cantidad de usar esos elementos, por lo que tenías la Orquesta Mahavishnu más pesada, el más sofisticado Return to Forever, el funk y groove orientado a la vida de Tony Williams, pero en esencia, todos combinaban velocidad, técnica y explosividad. En la cumbre de la popularidad de la fusión, Columbia Records reunió un equipo de ensueño de jazz rock, llamado el Trío de la Perdición. La etiqueta reunió a los músicos en 1979 para tocar el festival Havana Jam en Cuba junto a Billy Joel, Kris Kristofferson, Rita Coolidge y otros. Su única actuación en vivo fue el 3 de marzo de 1979, y está grabada en el documental de Ernesto Juan Castellanos, Havana Jam '79. El 8 de marzo de 1979, el grupo volvió a reunirse en Nueva York para grabar las canciones que habían tocado en vivo, pero una disputa estalló entre Pastorius y Williams, por lo que el proyecto fue interrumpido.

Un álbum de estas dos aventuras (en estudio y en vivo) fue lanzado el 26 de junio de 2007 en Legacy Recordings, con cinco temas de Havana Jam y cinco grabados en el estudio. El lanzamiento comienza con las pistas en vivo realizadas desde su set de 25 minutos incluyendo "Drum Improvisation" de Tony Williams. Las tres melodías escritas y ejecutadas por cada miembro de esta venda incluyen "Príncipe Oscuro" (McLaughlin), "Continuum" (Pastorius), y "Para Oriente" (Williams). El anterior grabado "Are You the One, Are You the One?" Es la única pista extra en vivo que se incluye. La segunda mitad de Trio of Doom es el estudio de las versiones grabadas de las pistas en vivo. Las canciones bonificadas incluyen 2 tomas alternativas muy cortas de "Para Oriente". La música en el CD es bastante diversa. Uno puede oír claramente las influencias separadas de los tres instrumentistas de clase maestra, que van desde rápido y furioso a funky y dulce. El solo de batería de Williams que abre el álbum es sin duda uno de los mejores solos de batería en la historia de la música grabada, con absolutamente ningún exceso y no un momento de mostrarse. Los críticos se mezclaron en el lanzamiento del CD, pero para mí, este es uno de los mejores ejemplos de flujo libre de ideas y virtuoso de las ideas. ¡Disfrutar!