Arritmias funcionales

Steve Coleman y el colectivo M-Base son los chicos (y mujeres) que, en mi opinión, salvado de jazz como género auténtica y creativa durante la década de los 80, que eran una era de la música electrónica, ritmos simples y melodías: orientada synth-pop veces, con cortes de pelo divertido y prácticamente ninguna intención de improvisar nada, tanto en el escenario como en el estudio. Una era totalmente contrario a los principios del jazz: improvisación, instrumentistas hábiles, estructuras rítmicas complejas, etc. Los años 80 trajeron músicos de jazz profesionales al borde de la extinción, con caída récord en las ventas y casi ninguna presencia o influencia en el mundo de la cultura popular . Había jazz suave, pero para mí, es mucho más suave de lo que es el jazz. Pero el futuro, a pesar de que casi había desaparecido, no se pierde! Había gatos jóvenes todavía explorar y desarrollar aún más los reinos de Jazz (con un capital de J), y entre ellos - Steve Coleman. Nacido y criado en Chicago, se trasladó a Nueva York en 1978 donde organizó con el trompetista Graham Haynes, el grupo que se convertiría en el conjunto de Steve Coleman y cinco elementos que servirían como la banda principal de las actividades de Coleman. En este grupo, desarrolló su concepto de improvisación dentro de las estructuras de bucle anidado. Coleman ha colaborado con otros músicos afroamericanos jóvenes como Cassandra Wilson y Greg Osby, y se fundó el movimiento denominado M-Base.

Por suerte, la década de los 80 se han ido ahora, pero Steve Coleman y sus cinco elementos todavía son creativos como siempre. En 2013 grabaron el álbum "Las arritmias funcionales", que conceptualmente explora los vínculos entre la biología humana y la música, en particular el latido del corazón humano. (Coleman siempre fue un filósofo tanto como un músico, que tiene conceptos detrás de su música casi cada vez que grabó.) En el comunicado, se le unió el trompetista Jonathan Finlayson, el bajista Anthony Tidd, el batería Sean Rickman, y el guitarrista Miles Okazaki, un recién llegado de múltiples talentos en la compañía musical de Coleman. La música es más accesible y mucho más caliente que sus versiones anteriores, organizados en 14 piezas, relativamente corto, con relación al jazz. Puede que sólo sea uno de los mejores discos de Steve Coleman en la última década. Muy recomendable para todos los amantes del jazz, especialmente aquellos interesados ​​en un enfoque más cerebral y avanzado.