Punto de inflexión en la carrera de Esperanza Spalding - Reseña de Emily's D+Evolution
Esperanza Spalding Emily ha publicado recientemente su disco "D + Evolución de Emily" (hace unos dos meses), y tengo que decir ... En este álbum, Esperanza Spalding es en su conjunto otro nivel! No es la misma Esperanza que estábamos acostumbrados a escuchar antes. Ella está cantando a través de su alter ego, conocido como "Emily" (una joven entusiasta y apasionado que está listo para tomar aventuras) que aporta una nueva energía, que muestra un lado diferente de su carácter y personalidad, pero aún mantiene su estilo de fraseo y singularidad.
de Emily D + Evolución es su quinto álbum de estudio. El álbum incluye 12 temas de los cuales escribe Spalding 11 de ellos. Una vez más se demuestra lo talentoso que es, y lo que sucede cuando el talento se une el trabajo duro. En este álbum, ella trabaja con Corey Rey, Emily Elbert, Nadia Washington, Celeste Butler, Fred Martin, y Katriz Trinidad en los coros, Matthew Stevens en la guitarra, y Karriem Riggins (también Justin Tyson) en la batería y percusión. El álbum fue co-producido por Esperanza y Tony Visconti (que era amigo desde hace mucho tiempo una de David Bowie y colaborador). Un hecho interesante es que el quinto álbum de David Bowie "Ziggy Stardust" es una historia también de alter ego de Bowie que le trajo su popularidad en todo el mundo. ¿Coincidencia? Tal vez quién sabe.
Mientras se estaba promocionando su nuevo disco, un entrevistador preguntó a Esperanza Spalding: ¿Qué es "D + Evolución" acerca? - Ella respondió: -No lo veo así ... Espacio donde la descentralización y la evolución son mutuamente informativo porque no sabemos lo que está pasando Evolución manera, no sabemos cual manera que está pasando. Es la idea de que el progreso es una combinación de ir hacia atrás y hacia adelante.
En otra entrevista, indicó Spalding sobre Emily que ella es un espíritu o un ser, o un aspecto que conoció o tuvo conocimiento de. - "Reconozco que mi trabajo es ser los brazos y las orejas y la voz y el cuerpo."
El álbum es una mezcla de diferentes géneros. Hay elementos de math rock, rock progresivo, el arte de rock, funk al jazz contemporáneo, jazz fusión. Todas las canciones tienen una textura compleja, especialmente la armonía, el ritmo y la forma musical.
El primer single del álbum es "buena lava". Esta canción de apertura pertenece al género math rock, incluyendo ritmos complejos, excelentes coros, y lame graves precisa la creación de un gran ritmo ranurado. Durante esa hermosa mezcla, Esperanza canta una melodía fuerte y hermoso, con intervalos de ancho. Con esta pista, que muestra el ambiente y la energía dinámica y el pulso del álbum. Por esta sola Esperanza dijo:
- "Definitivamente se sentía como si yo soy la montaña y Emily de la lava", dijo. "Ella estaba tratando de decirme a veces lava es necesario y bueno y tiene que entrar en erupción y tiene que hacer lo que hace. A veces puede quemar algo de distancia, o el próximo año podría ser alimento para las semillas. O podría convertirse en el isla de Hawai o Islandia ".
Una de mis canciones favoritas de este álbum es "la tierra al cielo." La pista comienza con un riff masiva y de gran alcance, acompañado de bellos coros. Esta canción tiene una cosa interesante e inusual que cuando llegue el estribillo, la energía y la textura de la canción se vuelven más simples en lugar de lo contrario, ya que esperamos. En las letras, "Emily" se muestra escéptico sobre el más allá, dejando un mensaje que más importante es la forma en que vivimos nuestras vidas hoy en día, en lugar de lo que creemos (religiones, etc.).
Creo que este disco es un punto de inflexión en la carrera de Esperanza Spalding. Ella es un artista extraordinario que no tiene miedo de entrar en nuevos campos de la música (en realidad ella está dejándose llevar por la corriente). Esperanza muestra que hay mucho más que simplemente estilo de jazz moderno en ella (ya que todos sus álbumes anteriores), y me hizo respetar aún más después de escuchar este álbum increíble.