Desde los primeros segundos de Sphynx , la canción de apertura del segundo álbum de esta banda francesa están claras dos cosas. Por un lado, este es un álbum atmosférico con sonidos interesantes. Por otro lado, este es un álbum aventurero con un toque de elegancia. Las bandas europeas sin duda tienen un sonido romántico y una forma única de composición (bastante estructurada) que las distingue de la banda norteamericana (aunque siempre hay excepciones).
Las texturas del Medio Oriente aparecen entre un mar de sintetizadores, guitarras con reverberación, ritmos electrónicos y líneas de bajo pulsantes a lo largo de los seis minutos de la canción de apertura, que sirven como invitación y resumen de todo lo que está por venir. Mystère es un álbum electrónico y espacial, y aún así, es bastante diverso con múltiples sensibilidades que fluyen a lo largo de su carrera de 70 minutos.
Las canciones más rítmicas se mueven a medio camino entre motorik y cuatro en el piso , aunque podría ser extraño bailar al mismo tiempo. Es un disco profundamente meditativo, que profundiza en los desvíos acústicos como Le vide est ton nouveau prénom o canciones guiadas por la guitarra morriconesa como el hipnótico Où va le monde (también inspirado en la canción francesa) o Tueur de fleurs . Abundan los tempos medios, dejando que los sintetizadores brillen, evocando hermosos paisajes y ciudades desiertas.
Cambiar entre voces femeninas y masculinas ayuda a mantenerlo interesante, haciendo que este álbum no se sienta tan largo como realmente es. Los cambios de tempo repentinos lo hacen aún más apetecible, estratégicamente ubicado. Con toques de post-punk, krautrock y disco (¡incluye arreglo de cuerdas y bajos funky!) Ssd es una de las canciones más interesantes y atractivas de Mystère, siendo uno de los pocos momentos que te harán tocar los pies. La inclusión de un piano eléctrico de blues lo hace aún más diverso y único entre el resto del álbum.
Le siguen Exorciseur y Elle ne t'aime pas , con algunos toques de trip-hop, y se sienten como experimentos de Gorillaz o Arcade Fire de la era Reflektor . Tatiana aparece como otro punto culminante del álbum, una amapola, un número ruidoso, con coros masculinos, que evoca Mano Negra e incluso The Clash.
Sin embargo, la canción de cierre, Vagues de 13 minutos de duración, tiene que ser la mejor del álbum. Es un cierre muy largo, que toma su tiempo para alcanzar su clímax, pero hace que valga la pena. Evocando a Cocteau Twins y Pink Floyd, termina con una larga sección instrumental psicodélica. El solo de guitarra de blues y etéreo es intenso y emotivo, ya que es trippy.
El idioma puede ser una barrera para las personas que no hablan francés tal vez, pero podría ser una pena no permitirse disfrutar de este álbum lleno de música increíble. Este álbum puede ser disfrutado sin importar el significado.
Comentario final: Always in the Sun y Couteau son en realidad pistas extra. Ninguno de ellos añade mucho al álbum real, pero ambos son bastante agradables.
