El autor musical Alexis Harte habla sobre composición, composición y su último EP: Briefcase

Con raíces musicales que se extienden hasta el folk acústico, la invasión británica, Americana, e incluso el afro-pop electrificado, la composición de Alexis Harte nunca ha sido monocromática. Un elemento unificador de su escritura es el examen de momentos más pequeños, en los que sus detalles dibujados de forma aguda se vuelven más grandes que la vida. Es este efecto cinemático lo que hizo que Harte firmara un contrato editorial con Lionsgate Entertainment.

A través de Lionsgate, Harte conoció al cofundador de Pollen, JJ Wiesler, quien produjo su canción "Mayflies" de Big Red Sun. Aunque completamente lanzado por sí mismo, "Mayflies" alcanzó inesperadamente el # 1 en la estación comercial KOHO / Washington, superando las últimas de Wilco, Norah Jones y U2 esa semana. El CD hizo numerosas listas de críticas y ganó popularidad en las estaciones AAA en todo Estados Unidos, incluida su ciudad natal KFOG, donde es un elemento básico en Acoustic Sunrise / Sunset.

Aunque se encuentra más a menudo en el estudio que en el escenario estos días, la carrera de Harte incluye lugares del área de la bahía como el legendario Fillmore (con Taj Mahal), Mystic Theatre (con Dar Williams en varias ocasiones), Uptown Theatre (con Cat Power) y Slim's, así como festivales mundiales / folk en la costa este y Europa.

Las canciones de Harte también se han introducido en docenas de programas televisivos nacionales (incluyendo Heart of Dixie de CW, ABC's Castle y What About Brian, Jack And Bobby de UPN, Jake 2.0 de WB, Now with Bill Moyers de PBS, The Loop de Fox y muchos más). Recientemente escribió la letra y coescribió la música junto con JJ Wiesler a la canción "No Wrong Way Home" para la película animada de VR de Patrick Osborne, Pearl, que recibió una nominación al Oscar y una victoria en el Emmy.

Alexis Harte es un raro talento multidimensional que tiene éxito en diversos entornos y desafíos musicales. Cantante, compositor y músico increíblemente talentoso, nació y se crió en Berkeley, California, y continúa residiendo en el Área de la Bahía.

Tuve la suerte de recibir algunas perlas de sabiduría de él en la entrevista a continuación. ¡Lea y comparta si lo disfrutó!

¿En qué se diferencia Briefcase de tus versiones anteriores?

Bueno, de alguna manera, es bastante similar. Trabajé estrechamente con Jon Evans (Tori Amos / G-Love), el mismo productor que se unió a mí en varios álbumes anteriores. Yo diría que Maletín es más una profundización y ampliación de mi sonido pasado. Creo que he cubierto los temas, tonos y estados de ánimo de un álbum en el espacio de 5 canciones. Nunca me ha gustado agregar canciones de relleno, pero ya que se trataba de un EP, estaba muy decidido a hacer que cada canción destacara y clamar por la atención del oyente. Si lo logré o no, ¡quién sabe! Solo quería que fuera un viaje muy satisfactorio y diverso durante 16 minutos.

Realmente no me senté y escribí estas canciones secuencialmente. Temáticamente y líricamente. fueron esculpidos bastante despacio y parecían micrófonos en 5 habitaciones diferentes de mi casa 24 horas al día, siete días a la semana durante el invierno, atrapando las conversaciones, discusiones, bromas, retorcerse las manos, casas rudas, etc. La "composición" era más sobre la edición esta transmisión en vivo se reduce al formato de canción típico, con versos y estribillos según sea necesario. Las canciones son como minijuegos de 3 minutos de escenas tomadas de mi vida en el último año.

¿Cómo describirías su identidad musical? ¿Qué instrumentos estamos escuchando?

Esta colección encaja muy bien en el mundo del cantante y compositor, pero con influencias que van desde la invasión británica, Americana y Afropop. Las bandas que más admiraba cuando crecía escuchando (The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, etc.) siempre hacían discos de géneros genéticos, así que creo que me lo he contagiado antes. Intento averiguar de qué se trata la canción y luego decidir qué estilo e instrumentos son los más adecuados, en lugar de decir: "Soy un músico folklórico, así que la canción tiene que ser una canción popular". Gran parte de la instrumentación es bastante estándar: guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería, percusión, rhodes, sintetizadores, algunas cuerdas, muchas armonías vocales.

Háblanos más sobre el video musical que creaste para este lanzamiento del EP. ¿Quiénes fueron sus colaboradores y cómo surgió la idea?

¡Dejaré que el Director, Josh Peterson , coloque este!

"Escuchar la canción varias veces evocó un estado de ánimo general y la idea de que Alexis debería estar solo en su mayor parte, para establecer un tono íntimo y subjetivo. Parecía mejor filmar como un equipo de un solo hombre, usando luz natural, liberándome para improvisar y descubrir el video de momento a momento. Solo después de la primera sesión en Tilden Regional Park, pensé en la imagen central recurrente de los zapatos caídos, y eso, junto con el final abrupto de la canción, condujo a la toma final de Alexis. parado descalzo en la calle. Este proceso de guerrilla se sintió desde el principio. Pensaría en lugares cercanos que conocía, los dos iríamos allí, y me dejaría inspirar por lo que encontramos. (La única planificación involucrada estaba eligiendo las horas del día en que la luz del sol se vería mejor). Luego me dirigía a la sala de edición, donde surgían nuevas ideas cuando la pieza se unía. Nos volvíamos a encontrar y filmamos un poco más, editaba de nuevo, y y así sucesivamente hasta que se hizo. El video creció orgánicamente desde este proceso iterativo. Era como esculpir con arcilla: flexible, intuitiva, exploratoria. Y debido a que seguí volviendo a la canción, el video evolucionó a medida que se profundizaba mi propia familiaridad con la música y las letras.

¿De qué manera su trabajo como músico independiente informa su trabajo de composición, y viceversa?

Gran pregunta Mis trabajos de puntuación favoritos son, obviamente, los que implican la escritura de una canción original, por lo que Pearl (ganador del Oscar Nom / Emmy 2017) fue un circo. Para la escena correcta, nada satisface como una buena letra, cantada convincentemente. Dicho eso, debes elegir tus momentos, por supuesto. No todas las películas pueden ser "The Graduate" o "Harold and Maude".

Ser un compositor profesional y enfrentar plazos difíciles todos los días, ha ayudado a mi flujo de trabajo de estudio y producción. Me ha permitido tomar algunos riesgos en el estudio que de otro modo no hubiera podido hacer. También me ha ayudado realmente a descubrir y comprometerme a arreglar ideas rápidamente.

¿Cómo esperas que la gente reaccione a Briefcase?

Espero que la gente pueda disfrutar en diferentes niveles. Idealmente, un oyente detendrá lo que está haciendo y se sentará y escuchará de arriba a abajo un sistema realmente bueno, pero me doy cuenta de que no todos lo harán.

Líricamente, este es un registro importante para mí. Escribí la canción "Noche de mi muerte" para ayudarme a enfrentar una de mis ansiedades favoritas: patear inesperadamente el cubo. Pero quería hacerlo de una manera tranquila, no histérica, con ausencia de violencia. Si supiera el momento de su muerte y podría congelarlo (justo antes de que el camión lo golpee, etc.), ¿qué haría con su última noche? La canción trata acerca del tema de la muerte, principalmente para ver cómo priorizamos nuestras vidas.

Si esta canción ayuda a otros a hacer eso, estaría muy contento.

¿Hay alguna anécdota divertida en particular del proceso creativo detrás de este trabajo?

Principalmente fue un largo camino, pero hacia el final llevé a mi hija de 13 años (que ha estado cantando toda su vida) a mi estudio para que me ayudara en una parte de armonía femenina en "Minor Birds". Simplemente me encantó la juventud y la inocencia que ella le aportó y la dejé como parte de la armonía permanente. Toda esa experiencia me dio un buen segundo aliento para terminar.

¿Dónde podemos escuchar / descargar, y qué más es emocionante para ti en el futuro cercano?

Maletín está disponible para descargar en iTunes o CDbaby y disponible para transmitir en Spotify. Espero poder hacer algunos shows en vivo selectos en torno a este nuevo lanzamiento, pero principalmente volveré a mis funciones de productor y compositor en Pollen Music Group . Tenemos una genial serie de Netflix que estamos anotando (¡de la cual no puedo hablar todavía!)