Cuando la cantante y compositora kiwi Kimbra anunció el lanzamiento de su próximo tercer álbum Primal Heart (19 de enero de 2018) a sus seguidores por correo electrónico en septiembre, prometió que se alejaría del "maximalismo decorativo de [sus] pasadas aventuras sónicas", en la búsqueda de "una emoción central que se desarrolló con textura y misterio". Producido por John Congleton (St. Vincent, Goldfrapp, Future Islands y Blondie), "Everybody Knows", el primer sencillo del álbum, no es un ejemplo de minimalismo sónico. Sin embargo, pone en primer plano sus voces de una manera que sus dos álbumes anteriores no lo han hecho, dado su énfasis en el experimentalismo sonoro explícito y el eclecticismo.
La producción electrónica de la canción, los beats y xilófonos inspirados en los 80 le permiten demostrar plenamente su impresionante rango vocal mientras le da la vuelta a la situación a alguien que la lastimó y / o traicionó: "Todo el mundo sabe lo que haces / Todos vieron y vendieron la verdad / Era joven y crédula / Pero bebé crecí / Ahora todo el mundo te está mirando ". La narración de la canción (una versión feminista de David-vs-Goliath tras una agria relación entre mayo y diciembre) se muestra notablemente en sintonía con el presente post-Weinstein que cuenta que los abusadores sexuales en varias industrias están llevando ante la justicia.
Esto no es una coincidencia. Kimbra confirmó recientemente, a través de una carta abierta en Tumblr dirigida al famoso productor, que las referencias de la pista ("Giros de dinero te llama a casa / Ojos vacíos que no le dirán a un alma") se inspiraron en instancias de su pasado en las que "Me sentí reducido e irrespetuoso por las acciones de los hombres que tenían más influencia, poder y capacidad para dirigir una situación en la dirección de su beneficio". Aunque claramente es más polémico que nunca, la producción de la canción resulta demasiado exuberante, prístina y demasiado liberadora como para reflejar la oscuridad que insinúa en sus versos. Las emociones de la vergüenza, la humillación, la ira y la desesperación retroceden por completo en una especie de amnesia sónica, que ante todo destaca la celebración del momento de la justicia.
La pista reelaborada del dúo noruego Apothek afortunadamente dio paso a una sensación más completa de premonición, omisión y trauma para emerger. La misma Kimbra se sorprendió de cómo emitía la canción bajo una luz completamente nueva: "Evocaba una nueva profundidad en la letra y tenía esta paciencia hipnótica con un tipo de violencia silenciosa y también una intimidad suave y extraña". La flotabilidad de la versión anterior ha sido perforada al decir tramos de silencio, con sonidos acústicos deformados que evocan el trauma psicológico implícito en versos como "Manos al hueso, manos al corazón / cuerpos solo, se esconden en la oscuridad / Pero es Es una pelea que vale la pena luchar? Oh, oh, oh, oh, oh, oh '. La sensación de victoria todavía está débilmente presente, aunque mucho menos inmediata y cierta como antes. El segundo video musical, producido a través de una colaboración con Safe Horizon, crea una imagen realista de la violencia doméstica (que recuerda a los " Bloques Breeze " de Alt-J, pero con un final más optimista) que da vida a su interpretación más áspera de la canción.
