Melancolía catártica

Después de compartir el quejumbroso y meditativo " Smoke Signals " en enero, la cantante y compositora basada en Los Ángeles Phoebe Bridgers ofreció una segunda visión de su próximo álbum debut Stranger in the Alps al lanzar "Motion Sickness". La segunda pista sirve como material de escucha perfecto cuando se conduce a lo largo de las vastas autopistas de Los Ángeles, con su agradable ritmo de medio tiempo (después de todo, la inercia sónica haría una metáfora principal de "mareo emocional" una injusticia). La voz de Bridgers es soñadora y dulce: un notable contraste con las confesiones francas y dramáticas que hace en la canción. Los primeros versículos indican la rara habilidad de la canción para yuxtaponer frases poderosas con una plantilla sónica fácil de escuchar: "Te odio por lo que hiciste / y te extraño como a un niño pequeño".

La canción tiene a Bridgers con su corazón en la manga, mientras cuenta una experiencia agridulce de traición y separación personal. La trama detrás de su angustia evidente no está claramente establecida, pero hay detalles vívidos que le dan vida a su confusión. Al igual que con cualquier relación fallida, uno inevitablemente termina con una mezcla de emociones y una necesidad apremiante de seguir adelante ("No hay palabras en inglés / podría gritar para ahogarlo"). Nos enteramos de que 'él' le dio a Bridgers $ 1,500 para ver a su hynotherapist, pero ella 'solo fue una vez'. Ella recuerda caer en 'tiempos difíciles' el año pasado, y afortunadamente lo dejó pasar. También aprendemos que ella lo 'fingió cada vez pero que está bien', que canta con acento inglés y, durante el registro vocal más alto de la canción, que es mucho más viejo que ella ('dijiste cuando me conociste estaban aburridos / Y tú estabas en una banda cuando yo nací ').

En el último verso de la canción, Bridgers cambia el enfoque de su ex a ella misma, presentando un plan tentativo para el futuro crecimiento personal: "Intento mantenerme limpio y vivir sin / y quiero saber qué pasaría / si me rindo a la sonar'. Como destacó Maria Sledmere en un perfil extenso , la producción musical de Bridgers se distingue por su capacidad de mostrar sus emociones de una manera directa y convincente, ayudada por la capacidad de un compositor para la escena. En una era de excesivo intercambio compartido, Bridgers crea una sensación de misterio al guardar los detalles clave para sí misma mientras sumerge a los oyentes en una atmósfera de melancólica catártica.