"Hay una especie de un todo-nowness a la vida.Me siento como casi todos los eventos y todo lo que sucede rodea por todos lados.Alguno de ellos es falso y algunos de ellos es real y algunos de ellos está tratando de vender algo y algunos De ella es profunda Cada momento de todo se refracta en mil cosas diferentes, trata de captar algunas de las experiencias de estar vivo ahora en todos sus defectos y toda su gloria.
"Recuerdo haber estado en una cafetería una vez y oí a esta mujer hablando de ver Los Soprano y ellos acababan de ver a Los Soprano, como si estuvieran viendo los Soprano durante un fin de semana. Uno de ellos estaba diciendo:" Oh, Es tan molesto que no haya más sopranos, creo que voy a tener que encontrar algo más que ver ". Esto fue hace unos seis años, hace cinco años y me di cuenta de que aquello que tardó diez años en hacer que alguien viera En un fin de semana y estaba molesto no había más.Era como whoa, me siento como culturalmente el momento y este tipo de época que hemos entrado en el tipo de todo-nowness tiene lados positivos y negativos, pero es definitivamente Una nueva forma de ser ".
Win Butler, el independiente
Incluso sin el foco en la sobrecarga moderna de la información, el cuarto álbum de Sextet de Arcade Fire del arte-rockero canadiense habría indudablemente exigido el cerebro significativo de cualquier persona que intentaba envolver su cabeza alrededor de él. Cabe destacar la campaña de la banda de marketing para el álbum (que incluía, entre otras cosas, un meta-análisis de su propio álbum, su propia versión de Kylie y Kendall Jenner camiseta 'vintage' , hiladores Fidget USB , y una comercial maqueta para una Cereal de desayuno de malvavisco 100% "que contiene metilfenidato") sólo hizo la línea entre su crítica temática del materialismo contemporáneo y narcisismo y su propia reputación de grandiosidad estética y ambición más difícil de discernir.
Como muchos críticos han señalado, Everything Now (2017) realmente brilla cuando la banda permite que la urgencia de la emoción humana brille a través de esta propensión a un comentario astuto y la ironía posmoderna. "Electric Blue", que permite a Régine Chassagne hacerse cargo de los vocales de su marido Win Butler, es sin duda uno de los momentos más brillantes del álbum. Sus voces asumen ese registro etéreo más alto que se asocia con leyendas de la discoteca como los Bee Gees mientras trata de recuperarse de lo que parece ser una ruptura desestabilizadora: "El verano se ha ido y tú también / Mira el cielo electrocutar / A Miles de chicos que se parecen a ti / Cover my eyes blue eléctrico '.
El ritmo de la pista, los sintetizadores brillantes, las líneas deslumbrantes de la guitarra y el coro de la oruga (un enjambre de falsetto na-na-na-na-na-na-nas) es una pista hedónica que equilibra la triste melancolía Sus letras . Mientras que la banda no ha emitido una declaración que vincula la pista con el fallecido David Bowie, el título podría muy bien ser una referencia a su single de 1977 " Sound and Vision ". Después de todo, la banda ha jurado "seguir gritando oraciones en la atmósfera que creó", por profunda admiración estética y agradecimiento personal. Chassagne puede tocar las notas más altas de la canción con la frase "No sé cómo cantar tus blues", pero es difícil imaginar un homenaje más apropiado a su legado artístico que esta oda con forma de disco, de tono dorado.
El video musical que acompaña a Chassagne bailando y paseando por las calles de Nueva Orleáns mientras los trabajadores de la ciudad y los camiones de basura limpian todo el lío que se deja atrás por la celebración del Mardi Gras evoca brillantemente el pathos de la canción.
