Tengo una especial predilección por las canciones que incorporan con éxito el espíritu de la época general de una ubicación - canciones que parecen encapsular la esencia de la vida, la respiración y experimentar la vida en la geografía específica. Temas como Men At "de trabajo Down Under ", Restless Heart de " los ojos más azules en Texas ", de Houndmouth " Sedona ", de la persona desaparecida " Walking in LA ", y "de Stefy Condado de Orange ".
Una potencia mundial y de población densamente metrópolis urbanas como la ciudad de Nueva York ha inspirado naturalmente un montón de música memorable, a partir de 1979 portada de "New York, New York" de Jay-Z y el hip hop de Alicia Key 2009 de Frank Sinatra hit "Empire State of Mind" . Estas pistas se basan en la idea de que intoxica "crecer" en la Gran Manzana, que atrae a miles de migrantes de esperanza a sus cinco Burroughs de todo Estados Unidos y el resto del mundo.
Y luego están las otras canciones - de artistas como Paloma Faith , Sara Lov , y la leche y de hueso - que se basan en la soledad, el aislamiento y la angustia que también colorea la vida de los habitantes de esta agitada metrópolis, congestionadas y súper-competitivo. La narrativa de la victoria y la potenciación personal ha desaparecido, reemplazado por el drama y el trauma de las relaciones cortadas.
cantante y compositor con sede en Brooklyn y la pista recientemente publicado del guitarrista Peter Silberman podría ser uno de mis circuitos favoritos de geografía sónica. Mientras que también profundamente personal, que se inspiró en Silberman temporal de pérdida de la audición y la necesidad médica para el silencio (debido a los estímulos sonoros convertirse en un dolor insoportable), en lugar de la muerte de un romance:
"" Nueva York "es un lamento por un lugar sin descanso no permanente. Es una canción de alejamiento de las calles que se hicieron irreconocible en ningún momento, y el final de una disociación de los sonidos que había llegado a ignorar.
He ensartados este video de colecciones de imágenes de archivo en el dominio público, a partir de los recuerdos de fuentes abiertas de una ciudad obsoleta que tal vez nunca lo fue.
A través de la reorganización de estas imágenes sin sentido, me encontré con una historia de vuelo de cacofonía lleno de gente, una lucha silenciosa contra la fuerza de gravedad obstinada de Nueva York, y una memoria poco más allá de su alcance ".
Fuente: Pitchfork
En un entorno minimalista de guitarras acústicas, Silberman de los usos, las voces susurrantes tristes ( '... Como Nunca supe Nueva York') para trazar su proceso de curación y la relación renegociado con su entorno sonoro. La pista funciona como una introducción real en "concepto" de su próxima Impermanence álbum debut, que "va más allá de los experimentos en el ambiente" y "imita los retos al afrontar obstáculos inesperados, trazando un camino circular entre el dolor y la paz, en la que ambos son que pasan a fases "( Brooklyn Vegan ).
Con la assistane del ingeniero de mezcla Andrew Dunn, cada canción en el álbum se llevó a cabo a través de una cinta de edad, lograr efectivamente una calidad atemporal. La pista podría aludir a contemporáneo de Nueva York, o para la Nueva York de la década de 1890, cuando la estatua de la libertad comenzó olas de bienvenida de inmigrantes esperanzados de tierras lejanas. Sin información biográfica acerca de sensibilidad de Silberman con el sonido y el silencio, la conmovedora canción parece evocar la otra cara de la ciudad de cacareada carpe diem espíritu: las promesas y expectativas no cumplidas, junto con el ansia perpetua de lo inalcanzable.
