El corte largo
"Nunca pensamos que sería una sola. Eso fue lo primero que empezaron a tocar en la radio aquí, y estamos algo así como," Oh, Dios mío, que están jugando como un puto maldita zona de Ten-minutos a canción ". Así que creo que los dos estábamos muy sorprendidos. Nunca nos imaginamos que la canción que se está reproduciendo en la radio. Pero sí ... creo que es simplemente otra cosa que salió de esa manera. siempre pienso en esa canción como dos canciones. como si hubiera un primer acto y luego un segundo acto. existe un tipo de al punto muerto en el que tiene un pequeño salto hacia abajo, y un órgano espeluznante entra, y luego está la siguiente parte de la canción. Pero sí, que, por si las demostraciones de esa canción ... había tres versiones parciales de programa, que era inicialmente de tres canciones por separado, y luego Brian [Danger Mouse] se dio cuenta de que sólo había como una diferencia de dos cuerda entre las canciones, y así fue como, "podríamos realmente combinarlos ", por lo que sólo terminamos combinando en esta pieza".
2016 puede haber sido notable por muchas otras cosas indeseables, pero también ha sido un gran año de descubrir pistas estelares, ambicioso (algunos de los cuales fueron puestos en libertad hace unos años) que se prolongan mucho tiempo después de la marca de 4 minuto. Hubo ' "Preocupaciones de memoria ", de Angel Olsen " hermana ", de Mogwai " Take Me sitio agradable ", Chromatics' " Estas Calles nunca tendrá el mismo aspecto ", La guerra contra las drogas ' " bajo la presión ", y Nicolás Jaar del " Espacio Sólo es ruido ".
No hay nada malo con la canción pop 3 minutos que viene con el número requerido de versos y coros y ganchos al gusano en sí a través de la oreja y en su cabeza, por supuesto, pero la fórmula que se desgasta con el tiempo, dejándole anhelo de algo más inmersivo , más lento ritmo, e impredecible. A medida que 2016 llega a su fin, estoy feliz de añadir "Troubleman" de Electric de visitantes a esta lista de canciones que son lo suficientemente valientes como para desafiar la asunción de la capacidad de atención limitada y hacer que la paciencia de los oyentes en su totalidad la pena cuando finalmente se dibujan a su fin.
La canción fue incluida en el álbum debut de Electric Guest Mondo (2012), y ayudó a la ganancia dúo después de la exposición generalizada KCRW de Los Ángeles emitió el escalonamiento de ocho minutos y medio canción. Muchos críticos - incluyendo PopMatters ' Steven Spoerl y de sputnikmusic Marcos A. - destacaron la pista como la mejor oferta en el álbum, mientras que una minoría, como Pitchfork Ian Cohen , no pudo ser impresionado.
Cohen tiene razón en señalar que la canción tiene algunas líneas de apertura clichés ( "Era joven, una vez / muchacha de la clase bohemia '), pero se redime lo suficientemente pronto. voces en falsete de tendencia de Taccone varían sin esfuerzo en su tonalidad de toda la pista, trabajando con melodías impulsadas por la pista sonora de dar cuerpo a un retrato de prolongada, la atracción no correspondida:
"Era joven, una vez
Chica del tipo bohemio
En el alba fría, brillante
La vimos crecer
La sabiduría comienza
Temporada cuando el río estaba alto
En la piedra gris larga
Caminé solo
Yo y mi corazón
Después de la sombra que hizo
Como un día de cielo opaco
Me persiguió el sol
Volver al inicio
Todavía estaba en el amor con la forma
Es un largo camino
De lo que se convertirá en
Ella lo tiene malo para mí
Ella lo tiene malo para mí
El único juego que jugó
Ahora gire a la inversa
Ella lo tiene malo para mí
Ella lo tiene malo para mí
El único juego que jugó, interpretó '
Letras: Genius.com
Después de un solo de guitarra eléctrica deteniendo y un interludio de ritmo más lento, la canción sufre un ligero giro, ya que introduce a su personaje principal:
'Hombre problemático
Deseabas todo por la borda
Pistola en mano
Encontraste un camino hoy
Y no sé nada de
Hombre problemático
Su fe fue hace mucho tiempo
Tierra extranjera
El mar era de piedra
Y sé nada acerca de '
El coro se repite, con "ella" se sustituye por "él". En otra canción, el carácter abierto abstraída de todo esto puede ser frustrante ( '¿Dónde Troubleman / es sólo el nombre vacío'). Pero el carácter no concluyente de la narrativa se ve compensada por el impulso progresivo de la melodía, creando una experiencia de sonido envolvente que le recuerda a todos los meandros ambivalentes a lo largo del camino de la vida, en lugar de sus paradas en boxes inevitables.