El impacto de las corrientes y el análisis pista por pista
Antes de "corrientes", Tame Impala podría haber sido etiquetado simplemente como una banda de rock psicodélico. Sin embargo, esta versión 2015 del verano tomó el proyecto y sus aficionados a un nivel completamente nuevo, expandiendo como nunca antes.
Tame Impala es una empresa líder en solitario del músico australiano, compositor y productor Kevin Parker. Parker escribió, grabado, realizado, producido, e incluso mixtos "corrientes" solamente por él. Se limitó a nombrar a un gato-de-todo-negocia sería insuficiente absoluta, ya que su capacidad musical y técnica, el conocimiento y la ejecución son todos muy por encima de la media. La creación de "corrientes" era un producto de Parker se obligó a quedarse en casa y realmente profundizar en sus ideas de canciones en su estudio en Fremantle. El mensaje principal del disco es animar a la gente a abrazar el crecimiento personal y el cambio. Como se mencionó anteriormente, Tame Impala era estrictamente un proyecto de rock psicodélico, pero este álbum la transición de toda su atuendo. En lugar de tener que firma sonido psicodélico que se encuentra en sus trabajos anteriores, "corrientes" enfatiza mucho más electrónica y melodías pop. Parker ha dicho que se realizó este cambio en su sonido porque quería que su música sea más comunitaria y quería que fuera reproducible en los eventos donde el baile tal vez podría tener lugar. Mientras que esta desviación en estilo se volvió una gran cantidad de sus fans incondicionales de distancia, se abrió más tantos oídos y permitió Tame Impala a ganar popularidad que nunca había visto en el pasado.
Junto con la adición de más tantos aficionados en todo el mundo, el álbum tuvo un gran impacto en la música popular en su conjunto. A pesar de que "Corrientes" tiene un énfasis electrónica y pop, Parker mantiene un cierto nivel de ese aspecto psicodélico ranura en el álbum que pasó para llegar a ambos artistas y fans mundiales de la música por igual pertinentes. Así que muchas personas que sólo habían sido expuestos a la típica de cuatro acordes, danza ritmo de la música pop fuera, de repente, siendo expuesto a la música pegadiza que también pasó a tener integridad musical. Esta introducción de nuevos sonidos para los amantes de la música comercial es tan rudimentario en la evolución positiva de que la música de hoy necesita desesperadamente.
Análisis pista por pista
La primera pista "Let It Happen" de inmediato hace que el oyente se sienta como si estuvieran justo dentro del cerebro de Parker. Instrumentalmente, la pista es muy atmosférico y soñador, manteniendo los patrones de batería y bajo bailables. Esta es la pista más larga en el álbum y es una de esas canciones que lleva la gente en un viaje en lugar de contar una historia. La canción de predecir la reacción violenta que Tame Impala recibiría después de hacer su cambio de estilo.
"Nangs" no es más que una pista de transición. No hay nada para descifrar al respecto; es sólo un atasco serio maravilloso que permite al oyente guiso de la naturaleza épica de la pista anterior.
La siguiente pista "El Momento" alude a los deseos de querer que su música sea escuchada en las zonas donde tiene lugar el baile de Parker. La letra "Me enamoré con el sonido de mis talones en el piso de madera. No quiero que nuestros pasos sean más silenciosos. Queremos que sean en el momento ", apoya esta afirmación. Conjuntamente con estas letras, la canción es muy bailable con un ritmo de batería muy hinchable y sintetizadores pesados.
La cuarta pista en el álbum se llama "Sí voy a cambiar". El título por sí solo revela sólo un poco de lo que todo el mensaje del transmite "corrientes". Musicalmente, la pista es más lento en la naturaleza y la progresión de acordes es sentimental. El contenido de la voz lírica y es lo que realmente hace que la pista significativa. Parker canta con un falsete emocional y casi de disculpa que obliga al oyente a tomar sus palabras con importancia.
La siguiente pista "Con el tiempo" es otra canción sentimental que pueda ser percibido como una canción de separación. Sin embargo, Parker es realmente tener un uno-a-uno con sus fans. La letra "Pero sé que voy a ser más feliz y sé que va a ser demasiado," transmite la idea de que en un principio este cambio de estilo en su música no será natural, pero con el tiempo que confía en que va a crecer en las personas en grandes maneras.
"Gossip" es otra pieza de transición. Atmosférica y ambiental, esta melodía minimalista actúa como un intermedio sin sentido para el resto de las canciones.
La siguiente pista "Cuanto menos sepa, mejor" es la melodía más genial para salir de la música pop desde hace poco. La línea de bajo golpea oyentes de inmediato, transportarlos directamente a la pista de baile de un club de 70.
"Past Life" es algo así como una pista de interludio. El instrumento tiene un esqueleto y no es tan ambiente como las otras vías de transición, pero lo que también hace que esta melodía diferente es que Parker hace un discurso con un efecto vocal de profundidad sobre una gran parte de la pieza. En su discurso habla de encontrarse con su amante de una vida pasada. Para la mayoría esto suena como una experiencia trippy en algún tipo de alucinógeno, pero sólo puede realmente Parker aclarar eso.
La siguiente pista es una vez más una pista de transición similar a corto. El contenido de las letras de "Discípulos" parece una conversación que Parker está teniendo consigo mismo desde la perspectiva de los aficionados que, en teoría, solían tener antes de su cambio de género. "Ahora es como si el mundo te debe, caminando como todo el mundo debería conocer." Parker predice algunas de las suposiciones de que las personas puedan tener sobre su autenticidad como un artista después de "corrientes".
"Porque yo soy un hombre" es una pista que lleva el significado del álbum a un nivel ligeramente diferente. En el momento de "Corrientes" Parker escritura que estaba atravesando una escapada romántica para arriba. En esta pista, se pone de pie por sí mismo como hombre y como ser humano. "Porque yo soy un hombre, mujer; no siempre pensar antes de hacerlo. Porque yo soy un hombre, mujer; esa es la única respuesta que tengo para ti. Porque yo soy un hombre, mujer. No muy a menudo orgulloso de lo que yo quiero. Soy un ser humano, mujer; una fuerza mayor que responder a ".
La siguiente pista "Realidad en Movimiento" es una petición de apoyo en la desviación estilística de Parker. Él escribe sobre la anticipación de la salida de su nuevo disco, musicalmente diferente y que utiliza metáforas profundas para transmitir su entusiasmo y la necesidad de apoyo. El instrumento también es bastante optimista, permitiendo que los oyentes se sientan un tanto emocionado como él debe haber sido.
"Amor / Paranoia" es la segunda a la última pista en "corrientes". Parker escribe acerca de ser paranoico cuando en el amor. La vulnerabilidad debe haber causado que decir y hacer cosas que no quería decir necesariamente. Se disculpa incluso cuando su amante, probablemente debería haberse disculpado con él. Sin embargo, el contenido de las letras transmite la simple verdad de que los seres humanos van a hacer cualquier cosa por estar en el amor.
La última pista "New persona, mismos errores viejos" realmente envuelve la intención de Parker para su futuro musical. Se reconoce la decepción que pueda causar, pero nunca mentes con su letra "no me importa, estoy en el amor". instrumentales de la pista también es un gran resumen de su cambio de estilo. Hay mucho énfasis en la electrónica y los sintetizadores, y la melodía es muy amapola. Esta pista final es una gran manera de terminar "corrientes", dejar que la gente sabe que es finalmente sin complejos por sus cambios y que va a tomar cualquier crítica a seguir haciendo lo que realmente ama.
