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Una estación de tren con sueño Southern Connecticut es un lugar extraño para llevar a cabo una entrevista de prensa, pero, de nuevo, un sueño suburbio del Sur de Connecticut es un lugar extraño para ser un rapero. Nunca defendido por su producción musical, Wilton, Connecticut sirve como un telón de fondo casi cómicamente aburrido para las primeras etapas de una carrera larga y vibrante hip hop de 18 años de edad, Dre Scott.

Viven fuera del radio de los centros creativos de los alrededores, Dre ha sido capaz de inventar su propia mezcla de combate de la ciudad de Nueva York trepidante lírica, paisajes sonoros de muestra pesada, trip-hop de Los Angeles y el más leve indicio de neo-soul frondosidad de Chicago. Su desapego de cualquier escena específica le ha permitido escoger y elegir los elementos de cada importante epicentro de hip hop que funciona mejor para su estética sin la intrusión de sesgo regional. Eso no quiere decir que el sonido de Dre fue creado en el vacío; los raperos locales que admiraba crecer sin duda jugaron un papel importante en el desarrollo de su musicalidad y el lirismo. Al hablar de sus mayores influencias, delega la misma importancia a sus contemporáneos Condado de Fairfield y pesos pesados ​​del hip hop.

Los músicos con los que trabaja en los límites arbolados de Wilton no sólo están unidos por un objetivo común, sino también por una ética de trabajo similar. La tripulación Dre rueda con prefiere pasar fines de semana trabajando diligentemente en proyectos en estudios de dormitorio y sótano improvisados ​​en lugar de golpear el circuito de fiestas suburbana. Cada miembro aporta un talento único a la tabla, por lo que el grupo de una máquina autosuficiente capaz de producir, grabar, mezclar y masterizar su propia producción.

"Me encanta lo que no necesitamos depender de otras personas," Dre dice de su grupo de colaboradores polifacético.

Este pasado mes de junio fue un mes crucial para Dre no sólo a causa de su alta graduación de la escuela, sino también debido a la liberación de su primer proyecto formal, el azul EP. Después de varios años de la creación de una sola vez pistas bombo y fragmentos instrumentales, Dre finalmente ha elaborado un cuerpo coherente de trabajo que realmente da fe de su agilidad lírica y versatilidad sonora. The Blue EP es la declaración de la misión pasión de un artista cuyas ambiciones estirar demasiado de ancho que deberán contener en su entorno actual. Él continuará su camino en la Universidad del Sur de California el próximo año, en una ciudad donde la creatividad está mucho más integrado en la vida diaria de lo que es en Wilton.

He tenido la oportunidad de sentarse con Dre y charlar sobre su nuevo EP, prisa bricolaje y el papel que juega la geografía cruciales en el actual clima de hip hop.

(Crédito de la imagen de Jackson Wehrli)

¿En qué dirección se mueve en su sonido?

Mi sonido está dando un cambio importante en este momento. Me estoy convirtiendo en un mejor letrista en que mis canciones solían ser un montón de pistas partido bombo en el que he intentado hacer las maletas tantas líneas perforadas como sea posible. Ahora, estoy empezando a tratar de poner mucho más amplio sentido y el comentario en mi música. La combinación de los dos sería el objetivo final; Me encantaría emparejar las líneas de perforación afiladas con el contenido de las letras de profundidad.

¿Qué pueden hacer los lectores que no están familiarizados con su música esperar de su nuevo EP?

Es una historia de mi camino en la música hasta el momento y todas las subidas y bajadas. Me he enfrentado a una gran cantidad de rechazo, siendo un niño privilegiado de Connecticut, el golpear; es una historia interesante. Estoy tratando de combinar la narración profunda con algunos buenos chistes, mientras que manteniéndolo siempre animada.

Cómo ve su crianza suburbana y estilo de vida como una ventaja o una desventaja en seguir una carrera en el hip hop?

Yo lo veo como una ventaja, ya que me da una perspectiva diferente de muchos de los raperos aquí hoy en día. Sin embargo, yo creo que la gente ve que antes de que se ven en ninguna otra cosa de mí. He recibido muchas críticas, ya sabes, "¿qué piensa este chico que está haciendo, rapeando y produciendo ?!", pero lo tomo con un grano de sal. Me encanta hacer lo que hago y si esa animosidad viene con el territorio, que así sea.

¿Se siente como el sur de Connecticut tiene su propio sonido o cree usted que la música que sale del Condado de Fairfield es sólo una consecuencia de sonido de la ciudad de Nueva York?

Estamos demasiado pequeño como para tener nuestro propio sonido reconocible, pero tenemos un par niños bastante sólidos en el plano venir de por aquí. Realmente no creo que haya suficientes raperos o productores a considerar siquiera nos una región influyente en el hip hop en absoluto en este momento, pero eso no quiere decir que no estamos en nuestro camino de convertirse en uno.

¿Cree que su sonido sería diferente si se había planteado en otro lugar o si su musicalidad ser el mismo, independientemente de dónde se crió?

De hecho, me referiré a que en algunas de las pistas en el azul EP. Creo que si yo fuera de otro lugar, sería un rapero completamente diferente. Fui influenciado por una gran cantidad de artistas locales cuando yo estaba empezando a cabo primero. Creo que tomó un poco de cada uno alrededor de allí, junto con los grandes, y se convirtió en algo nuevo. También, cuando estaba empezando primero en hacer mi propia música, todo el mundo sabía que estaba escuchando a EDM, así que siempre estaba haciendo inconscientemente ritmos de rap de estilo más electrónico. Si fuera de otra parte, yo no he estado expuesto a la misma música y definitivamente creo que tendría un estilo diferente, pero creo que ese es el caso para cualquier músico; Creo que la originalidad es muy condicionada al medio ambiente.

¿Cómo fue inicialmente inspirado para convertirse en un rapero? Eso no es ciertamente un objetivo común por aquí.

Realmente comenzó a partir de la producción y luego se desarrolló a partir de ahí. Empecé a hacer latidos de mi octavo grado, y luego, cuando me transfirieron las escuelas secundarias, vi que la escuela iba a tenía una clase de producción musical, que es la forma en que empecé a tomar en serio la producción y la mejora de mis habilidades. Como mis instrumentales comenzaron a ser cada vez mejores, me di cuenta que no quería encontrar a otras personas para poner golpes en él; Que quería hacer todo yo mismo. Empecé a poner los versos en mis latidos, y el resto es historia.

¿Le gusta producir para otros artistas?

Me producen sobre todo para mí. No he trabajado muy de cerca con muchos artistas, pero estoy empezando a empujar mucho más de mis latidos a cabo. Niños en Soundcloud se están apoderando de ellos y yo golpear a decir: "Hey, mira eso. He utilizado la pista ", que es realmente sorprendente. Siempre me he empujado mi rap mucho más públicamente de lo que hice mis latidos.

¿Alguna vez ha considerado convertirse en un productor de tiempo completo en lugar de un rapero?

Definitivamente, he pensado en ello. Si eso es lo que tengo que hacer para que la música es el resto de mi vida, entonces me quedo absolutamente eso. Dicho esto, ahora mi objetivo es ser un rapero y ser famoso; Ese siempre ha sido un sueño egoísta de la mina. Estar en el negocio de la música en cualquier forma sería un trabajo ideal para mí, así como si se trata de un productor o un rapero o un gerente o nada, estoy abajo para hacerlo.

Hablando de los administradores, ¿tiene algún profesionales de su equipo o es todo bricolaje en este momento?

Es bastante popular en este momento. Estoy enviando un correo electrónico un montón de blogs a mí mismo en este momento, tratando de obtener publicidad. Busco a un equipo, así que si hay algún gerentes por ahí, me golpeó. Me gustaría hablar con usted. Voy a tomar realmente cualquier ayuda que pueda conseguir.

¿Desea quedarse una rapero independiente y tienen una base de fans dedicado dentro de una pequeña esfera o es su objetivo de convertirse en última instancia en un éxito comercial?

Honestamente, el objetivo es llegar a tantas personas como sea posible; Yo no estoy en contra de la ruta comercial, aunque no me gustaría tomarlo sin tener una base de fans dedicado. Creo que Kendrick Lamar ha hecho un gran trabajo empujando los límites dentro de rap comercial, y me gustaría hacer lo mismo. Si bien estoy preocupado por perder el control creativo, soy optimista. Espero que pueda llegar a ese nivel y mantener una gran parte de mi propia aportación personal en mi música.