Hand It Over de MGMT envuelve la ansiedad existencial en gasa psicodélica

MGMT optó por Selvportrett ved vinflasken (Autorretrato con botella de vino, 1906) de Edvard Munch para la obra de arte "Hand it Over", el tercer sencillo de su próximo cuarto álbum de estudio, Little Dark Age (febrero de 2018). El eminente pintor noruego parece ser inesperadamente influyente en Estados Unidos en este momento: la Casa de Escandinavia (The Nordic Center in America) en Nueva York exhibe actualmente su fotografía y películas en The Experimental Self: Exposición de fotografía de Edvard Munch , mientras que el Metropolitan El museo examina sus pinturas tardías con la exposición Edvard Munch: Between the Clock y The Bed . Sus pinturas más famosas (por ejemplo, The Scream ) pueden haber provocado la angustia mental y la alienación moderna, pero su cuerpo más amplio de trabajo apunta hacia su percepción de cómo las (entonces) nuevas tecnologías de la cámara y la película podrían usarse como una herramienta de autodefensa. transformación y auto-moda.

Preocupaciones similares se pueden encontrar en el último sencillo de Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Líricamente, la canción parece ser el epílogo de " When You Die ", lleno de ansiedad, y de " Little Dark Age ", que tiene un tono gótico. El subtexto es la rebelión del dúo contra las expectativas de los sellos discográficos (y del público) de seguir los éxitos masivos que ofrecieron con su álbum debut: 'Los tratos que hicimos para agitar las cosas / Y los derechos que abusaron / Podría simplemente A la mierda con nosotros / Pero las puertas no se cerrarán / Hasta que estén seguros de que no queda nada para usar '.

Siempre es mucho más difícil mantenerse fiel a tu vocación artística cuando hay tanto dinero y fama en la ecuación. Al igual que Munch, parecen ser muy conscientes de cómo su producción musical definirá su papel y su identidad en el presente, así como su lugar en la historia de la música. El camino a seguir no se detalla en ciertos términos ("Hey, es hora de entregarlo / Solo dame lo que es mío"), pero la producción vaporosa y psicodélica de la pista explica la certeza de que inevitablemente obtendrán sus honorarios. En un perfil reciente en Q Magazine , Goldwasser se mostró optimista sobre su capacidad para equilibrar un sonido más pop-leaning con sofisticación lírica, así como sus intenciones de conectarse más directamente con su audiencia: "Realmente hemos tratado de conectarnos con la gente en este disco, por lo que sería realmente gratificante ver que las canciones llegan a las personas y viven una vida ". Misión cumplida, hasta el momento.