When You Die de MGMT: Tragicomedia surrealista

El dúo sintetizado MGMT (Andrew VanWyngarden y Benjamin Goldwasser) parece estar cumpliendo su promesa de volver a dominar nuestros agujeros mentales en 2017 , ya principios de 2018. Recientemente estrenaron "When You Die" en The New Yorker , y revelaron que su próximo cuarto álbum, Little Dark Age , se lanzará en febrero del próximo año (la canción principal se lanzó en octubre). La canción fue el resultado de una colaboración con un nuevo productor (Patrick Wimberly, que trabajó recientemente con Chairlift y Kelela) y un antiguo colaborador (Dave Fridmann, que produjo su LP debut Oracular Spectacular ), y logra un buen equilibrio entre su atractivo principal e incuestionables inclinaciones hacia lo excéntrico y esotérico.

El legado sónico e ideológico de "Time to Pretend" se puede encontrar en "When You Die": ambas presentan melodías exquisitamente pegadizas que se combinan con pensamientos accesibles sobre la mortalidad y el pesimismo sobre los rituales convencionales de la edad adulta (como se refleja en el nombre de la banda) , que es una abreviatura de 'The Management'). Los sintetizadores psicodélicos en estas pistas embrujan y seducen, insensibilándonos a la rutina diaria que se describe. Se podría fingir que se hace pasar por despertarse para un viaje diario a un trabajo de oficina ("No tienes un lugar para estar / A las siete y media"), de alguna manera fortalecido por la ironía de todo. El nuevo video musical pone de relieve visualmente este aspecto de la canción, ya que un mago aficionado ( Girls ' Alex Karpovsky) se mueve entre la vida y la muerte. Las superficies físicas y biológicas a su alrededor se metamorfosean en estrellas, paisajes, dedos, flores, perlas, globos oculares y la superficie del tejido interno (a través de la tecnología AI Style Transfer).

Hay una mística calmante y escapista en todo este surrealismo, pero el borde gótico evidente en sus nuevas canciones también está acompañado por un discurso más directo y urgente. VanWyngarden parece dirigirse a un antagonista que es a la vez ideológico y humano cuando escupe el versículo de apertura (incluso si la supuesta ira parece ser bastante performativa): 'No me llames agradable / me voy a comer el corazón / Tengo algo que hacer / Bebé, estoy listo, estoy listo, listo, listo para / Soltarme la tapa ". El video sugiere que la canción es una meditación de lo que significa morir, pero las letras parecen más interesadas en comunicar una especie de nihilismo apático sobre una existencia de 9 a 5, que luego adquiere esa nota tragicómica familiar: 'Tu mueres / Y las palabras no harán nada / Es una noche permanente / Y no sentiré nada / Todos nos reiremos contigo cuando mueras '. Con usted (no a ti), como todo el mundo es, presumiblemente, en el mismo barco.