Tom Jenkinson, alias Squarepusher, no es un hombre con tendencia a la inercia. Desde su gran avance en los 90 con los frenéticos álbumes de bajo y percusión Feed Me Weird Things y Hard Normal Daddy , su carrera ha tomado una especie de flipper path, desde secciones de bajo electroacústico a solo componer música para robots ( 2014 EP Music for Robots ). Aún así, fue persistente en mantener la virtud instrumental. En ese sentido, el proyecto de banda en vivo Shobaleader One representa alejarse de la norma y el inicio de la nueva fase. Donde todo esto va a llevarlo a él y a su banda, ya veremos.
Me di cuenta de Squarepusher mientras estaba viendo Work of director Chris Cunningham y escuché Come On My Selector . He escuchado Feed Me Weird Things en su día, pero debo admitir que no se destacó en el océano de lanzamientos similares. En aquellos tiempos, todo lo que salía de la cocina de Warp era tratado como el plato más delicioso y exótico: Aphex Twin, Pivot, Autechre, Richard P. James, por nombrar algunos. En algún momento al comienzo del nuevo milenio, cuando drum'n 'bass se volvía tedioso (la gente que actúa como un inventario en los clubes locales no estaba de acuerdo con esto), Squarepusher comenzó a inclinarse hacia un sonido más experimental. Ultra Visitor y Hello Everything han estado en mi repetición, y creo que fue entonces cuando Jenkinson explicó cómo hacer música electrónica en el siglo XXI. Considero que Ufabalum es un gemelo malvado de Daft Punk's Discovery . Aunque fue lanzado pocos años después, por identidad visual y sonido experimental se puede observar que Jenkins decidió estropear la diversión en los clubes y crear música electrónica única (su identidad visual parece una parodia de Daft Punk, tbh).
Shobaleader One es un paso adelante plausible. Ok, tal vez no sea plausible, pero ciertamente genial. Elektrac el segundo álbum de este grupo. Jenkins ya ha demostrado ser un músico. Mientras trabajaba como Squarepusher, tuvo la visión de crear música que pueda ser reproducida por alguna banda anormal. El juego que se puede escuchar en Elektrac es una especie de fusión de funk, jazz, pop y electrónica, y está entrelazado para sonar hipnótico, especialmente para un crítico de música amateur como yo. Cómo y qué es lo que la gente juega se puede llamar virtud sin pretensiones, y se debe jugar principalmente a las personas que están obsesionadas con Victor Wooten y Dave Weckl.
Elektrac tiene pistas fantásticas. Desde The Swifty y The Coopers Worl d que te obligan a presionar repeat, a Journey to Redham , una canción de cierre que tiene potencial para convertirse en éxito de radio. Sesenta y cinco minutos pasaron volando. Solo puedo imaginarme cómo se siente escucharlos en vivo en algún festival. A veces, me recuerdan a Battles, a veces a Beastie Boys. De todos modos, Elektrac me dejó sin palabras. Quiero decir, obviamente no estoy sin palabras ya que he escrito toda esta crítica, pero sabes lo que quería decir / escribir.
