Trabajando dentro de un marco filosófico bastante pesado, Photay de Nueva York ha hecho algunos de su música electrónica más cautivadora aún, con agilidad de casa y discoteca ritmos y peso emocional real.
El onismo comienza a partir de lo que suena como una premisa bastante pesada: el álbum toma su título de la filosofía de John Koenig del mismo nombre, que trata de "la frustración de estar atrapado en un cuerpo que habita sólo un lugar a la vez". , La idea de que podría ser de otro modo nunca se me había ocurrido, lo que hace que el aprendizaje sobre onism se sienta un poco como tener su primera experiencia de Santa Claus diciendo que él no existe.) Afortunadamente, no hay nada frustrante en el registro. Onism-su tercer álbum, después de la auto-lanzado 1 ª y un auto-titulado álbum para Astro Nautico-es juguetón, alegre, y francamente frisky en algunos lugares. Toma los intereses del músico de Woodstock, Nueva York en la percusión africana y el funk electrónico zippy y los teje en la música más cautivadora e inventiva que ha hecho todavía.
A pesar del tema filosófico, el Onísmo es ante todo el placer. Cuando vuelve sus pensamientos a la pista de baile, Photay (alias Evan Shornstein) trota la agilidad de la casa y los ritmos discográficos tocados con percusión latina y percusión en vivo. "Inharmonious Slog" -definitivamente un nombre equivocado- presume el mismo tipo de sintetizar sin esfuerzo las melodías de sintetizador que marcaron los singles tempranos de Floating Points como "Truly" y "Vacuum Boogie". El corte discográfico del disco, "Screens", acude a Four Tet El modo de la sala principal y las pilas en las cadenas y los sintetizadores de cobre amarillo del guiño.
Cuando entra en ritmos más lentos, sus órganos sibilantes y amplios latidos comparten algo en común con James Blake. Sin embargo, a diferencia de las resmas de los productores de chillstep que se presentaron en la última etapa, Photay está menos interesado en los trucos de cadena lateral de fuerza industrial o en las gotas que inducen vertigo que en intriga y sorpresa, que se manifiestan en arreglos extraños y ocultos trampillas. En "Off-Piste", la ranura del tambor desvencijada y la grasa, los acordes apilados construyen perpetuamente hacia un clímax que nunca llega; Donde otros productores podrían insertar una gota pavloviana, Photay simplemente deja caer el suelo, y un buen cuarto de tiempo de la canción es llevado por un desenlace prolongado. "Eco Friend" es un tira y afloja polirrítmico entre la percusión africana y el 808, pero después de dos minutos de crudeza y puñetazos, se convierte en riffs de saxo cremosos evocadores de la televisión de acceso por cable de última hora: palmeras en macetas, Neón azul, las obras.
Pero es la naturaleza táctil de su diseño de sonido que realmente hace Onism tan emocionante. Sus sintetizadores tienen la calidad warbling de la cinta de audio a la deriva a través de los dedos de alguien; Sus sonidos de tambor vienen envueltos en un brillo extraño, crinkly, chasqueando como gelcaps en paquetes de ampolla. "Pantallas" ajusta el piano y las cuerdas calientes, naturalistas contra un golpe impregnado con un temblor del otro mundo; El sintetizador de bajo en "Balsam Massacre" suena como un pato asmático tocando la bocina a través de las aspas del ventilador. En "The Everyday Push", una de las dos canciones más perfectas del álbum, la hipoteca teclea como un despertador atascado; Una serie de pequeños acordes emplomados aprovecha al máximo los armónicos saturados del piano eléctrico; Y en algún lugar hay un sonido como un viejo amplificador de guitarra que se patea. El tono de zumbido del balafón, un xilófono de África Occidental Shornstein aprendió a tocar durante una temporada en Guinea, sólo sirve para acentuar las texturas rajadas de la canción, y cuando el golpe golpea, puede prácticamente sentir los conos rotos del altavoz aleteando en el viento.
Todos estos placeres apenas se limitan al reino visceral; Las mejores canciones del disco están imbuidas de un verdadero peso emocional. "Outré Lux", el otro punto culminante del álbum, dobla como escaparate de la voz notable de Nueva York Madison McFerrin, la hija de Bobby McFerrin. Aparece por primera vez como un remolino pastel de armonías cerradas que se balancea por encima de los 808s: "¿Puedes verme?", Murmura una y otra vez, medio oculta en el software. Pero cuando ella sale de detrás de todo el procesamiento de la computadora y canta, "Porque no quiero jugar a este juego de nuevo", es como si el mundo digital expertamente construido de Photay se hubiera disuelto bajo su aliento. "¿Por qué tengo que defender siempre / Lo que significa ser libre / Ser yo mismo", canta en el clímax de la canción, dividiéndose una vez más en armonías de una parte. Las cuerdas se hinchan; Hay un crujido digital áspero, como un cable que es jiggled en un zócalo; La canción gira vacilante entre el mundo real y lo virtual. Si no podemos realmente habitar en otra perspectiva que la nuestra, Photay parece decir, aquí hay una solución, a través de partes vocales multi-rastreadas que refractan una sola voz en un arco iris de tono, y sonidos de batería que se disuelven en pequeñas gotitas. En todas partes que escuchas, las unidades están rompiendo.
