Veinte años después de su carrera, después de un hiato de más de una década, el productor de footwork de Chicago finalmente lanza su álbum de debut, desmontando los géneros del club de su ciudad natal y combinándolos de manera cautivantemente original.
Muchos DJs en Chicago comenzaron a una edad notablemente joven, y Jana Rush tenía apenas 10 años cuando comenzó a mezclar. Obsesionada con las estaciones de house house de Chicago, llamó a WKKC 89.3 FM un día para preguntar cómo podría convertirse en DJ. Su formación comenzó en esos estudios, donde, bajo la dirección de la leyenda local Jam Master K y la productora Gant-Man, aprendió a mezclarse. En el momento en que tenía 13 años había empezado a producir, y antes de cumplir los 18 años, ya había lanzado una separación de 12 "con el scion DJ Deeon de la casa del ghetto y un disco en solitario llamado Wicked. Ella contó a Paul Johnson como mentor y DJ Rashad como uno de sus compañeros, pero la realidad de ganarse la vida la llevaría lejos de la música durante más de una década.
Pariah, el debut LP de Rush, llega más de 20 años desde su primer lanzamiento, y en ese tiempo ella ha sido un bombero, un técnico de escáner CAT y un ingeniero químico en una refinería de petróleo. El año pasado, ella emergió de su hiato para lanzar el MPC 7635 EP, que introdujo su toma particular en footwork. En lugar del estilo más suave y inspirado en el alma practicado por Rashad, RP Boo, y su cohorte, su programación de batería acrobática y atmósferas industriales son más estrechamente alineados con Jlin.
Donde Rush se diferencia de la mayoría de sus compañeros es la naturaleza decididamente somnolienta de su versión de footwork. Todas estas canciones se mueven en los BPMs característicamente rápidos, pero la producción de Rush no se centra tanto en la velocidad como en la atmósfera: Un pedazo de las pistas de Pariah están más cerca de un ambiente muy rápido que cualquier cosa que se aproxime a la música de baile. Canciones como "Divine", "CPU" y "Chill Mode" están despojadas de algo más que un sintetizador, una muestra vocal y un tambor. Con esas herramientas, ella es capaz de crear momentos serios de calma en Pariah, que destacan particularmente entre las piezas más furiosas. Los vibrantes y inspirados ritmos de "No Fuks Given" y el titulado "Frenetic Snare" son verdaderos entrenamientos, y Rush está interesado en ofrecer alguna forma de comedown.
Mientras que su sello y la prensa han cobrado su álbum como un registro de footwork, la relación de Rush con el género, y con la música de baile de Chicago en general, es mucho más fluida. Tal vez su aspecto más definitorio como productora es su capacidad para derretir las cosas en sus formas más concentradas, sacando el pulso de la casa de ácido o la mezcla de selva, por ejemplo, y casarlas juntas en sus canciones. Tomar "??? ??, "la canción más confusa del álbum. Ella construye la pista entera de lo que suena como una pipa oxidada que se juega como una flauta; Sus acordes rinky-dink serpentean alrededor de rollos de tambor lánguidos, pianos de la iglesia, y una venda de cobre amarillo.
Sin embargo, como resultado de la amplia amplitud de su estilo, el álbum puede sentirse más o menos informe, ya que cada pista fluye hacia la siguiente, probando nuevos trucos y tropos de tamaño. "Break It", la pista que sigue inmediatamente "??? ??, "es una toma más inclinada clásica en footwork y juke-apenas una línea de batería cada vez más rápida amortiguada por repeticiones del título de la canción. Apenas un poco más adelante conseguimos "Viejo Skool," que, en línea con su nombre, es casa retra con muestras del alma y saxofones. Pero ella es un productor tan estudiado y preciso que incluso estas piezas más directas siguen deteniendo. Como resultado, Pariah, estilísticamente hablando, es más como una encuesta histórica de la música de baile: A través de sus 12 pistas, Rush no rompe tanto el género como reconstituirlo a su propia imagen.
