La sueca electrónica artista Vanbot y dos colaboradores hicieron este nuevo álbum mientras viajaba a lo largo del Ferrocarril Transiberiano, pero ca n't bastante sostener su inmersión en el estado de ánimo.
Se puede hacer música en cualquier lugar en estos días. Las computadoras portátiles pueden empacar en toda la potencia de procesamiento de audio de un estudio de gama alta. Cantantes pueden darse la vuelta en la cama, para llegar a su teléfono inteligente, y grabar una melodía fugaz antes de que las telas de araña han despejado; los productores de techno pueden golpear a un golpe en su tableta mientras se está sentado en la lata. métodos de grabación móvil de la música electrónica han dado lugar a toda una mini-género de fotografías que muestran los productores de EDM asomándose a propósito en Ableton mientras están en tránsito. Pero ¿por qué detenerse allí? Para los músicos de una banda más bohemio, por qué no conseguir fuera de la red en su totalidad?
Esa es la premisa de la música electrónica sueca tercer álbum de Vanbot, Siberia. Agarrada por el deseo de salir de su rutina, nació Vanbot-Ester-Ideskog y dos colaboradores abordaron el ferrocarril transiberiano en Moscú. Diecisiete días después, desembarcaron en Beijing con un montón de calcetines sucios en sus maletas y un álbum recién terminado en sus discos duros. Todo lo que oímos en Siberia fue escrito y grabado en su compartimento de tren y en varias paradas en el camino; para preservar la integridad de las limitaciones del proyecto, se optó por no realizar ninguna grabación adicional a su regreso a Suecia.
Debe haber sido un infierno de un viaje. Un breve video documenta el romance borrosa del viaje 4.735 millas: bosques de abedules solitarios vislumbrado a través de ventanas de lluvia-rayada; olas rompiendo contra la orilla pedregosa del lago Baikal; montar a caballo en las estepas de Mongolia. Poco de que en realidad viene a través de la música, sin embargo. Con la excepción del momento ocasional de ruido del tren silenciado que serpentea a través del fondo, hay pocas pistas sobre el contexto de la creación del álbum, aparte de los nombres de los lugares utilizados como subtítulos: “sobre la marcha (Omsk),” “Collide (Krasnoyarsk) “, etc.
Aún así, eso es lógico, después de todo, un collage de audio de estilo Matthew Herbert parcheado juntos fuera de los carriles estrepitosos y chillando pitidos del tren podría haber sido insoportablemente pesada. Y el registro, que establece un equilibrio entre el electro-pop y paisajes sonoros más abstractas, comienza lo suficientemente prometedora; “Not That Kind (Moscú)” teje un hechizo atractivamente misteriosa, meciéndose y balanceándose con un movimiento suave, hipnótica. El ritmo sincopado recuerda la percusión de Apparat crujiente máquina, y sugerente pequeños detalles, una ráfaga de clarinete, un garabato de analógico ruido de rotura brevemente a través de la bruma de eco-empapado y desaparecen con la misma rapidez, como destellos de la vida humana vislumbrado en la taiga de paso.
Pero Ideskog y sus colaboradores no pueden sostener ese estado de ánimo bastante inmersivo. Tal vez eso es porque están tratando demasiado duro para capturar la sensación extendida de recorrido del carril de la realidad suspendida, todas esas emociones fugaces de días y noches en constante movimiento. Tempos de todo el disco tienden a quedarse en algún lugar entre andante y perseverante; todo, desde los sintetizadores a la batería electrónica a la soprano propia entrecortada de Ideskog, nada en una niebla de eco y la distorsión. Hay momentos de interés en el camino. El instrumental “Ekaterimburgo” es intrigante sueño, sus órganos de sibilancias evocadora de un carrusel desvanecido. “Más alto (Ulan-Ude)” es una toma atractivamente melancólica en baladas poder dream-pop, que forma parte de M83 y una parte “Take My Breath Away”. Pero bruma omnipresente del álbum de anhelo nunca se da paso a las emociones más específicas, y Ideskog del vago conceits- lírica “Quédate conmigo”; “Se pierden y se encontró / Para hacer flotar no ahoga”; “No fue mi intención hacerte daño, no” -nunca bastante a la altura de la magnitud de los paisajes a su alrededor.
Si llega el caso, Vanbot es no es el primer disco hecho a lo largo de la misma ruta. El músico francés Thylacine emprendió un proyecto muy similar en su álbum de 2016 Transsiberian, y su álbum es, si cabe, aún más fuera de foco. Él va a un mayor esfuerzo para tejer grabaciones de campo en sus composiciones, pero hay una desconexión fundamental entre su progressive house melódico y la música tradicional que captura a lo largo del camino. Vanbot, al menos, mantenerse fieles a su propio estado de ánimo confuso, y en “lo suficientemente cerca (Ulán Bator),” muestras de un encuentro con músicos mongoles se dejan como difusa como los restos del sueño de la noche anterior. A lo largo del álbum, las letras de Ideskog están preocupados con las ideas de distancia y separación; en el clímax del álbum canta, una y otra vez, “No puedo conseguir lo suficientemente cerca”, como si más que conscientes de la distancia entre ella y el mundo azotar delante de la ventana. En su novela de 1978 Palacio de imagen, Paul Theroux observa: “El viaje es el más triste de los placeres”, y agregó, “me dio los ojos.” Siberia fielmente captura la melancolía del peregrino de viaje, pero también sugiere que los oídos puede ser voluble itinerante compañeros.
