De todos los lugares en Europa de la posguerra, Alemania era probablemente el ambiente depresivo mayor parte de crecer. Artistas nacidos después del suicidio de Hitler en 1945 se enfrentaban el pasado demoníaca de su país con el fuerte sentimiento de culpa. Es por eso que muchos de ellos estaban orientados a la realización de la visión del futuro que nada similar con el pasado. Este es el contexto creativo que estimula chicos de Dusseldorf para formar una banda conocida como Kraftwerk.
Contrariamente a la mayoría de los músicos que cantaban acerca de las relaciones entre un hombre y una mujer, Kraftwerk tiene la investigación de una relación entre un hombre y una máquina en su trabajo. Excitado por las infinitas posibilidades de la tecnología, pero consciente sobre el lado oscuro de la deshumanización, el miedo a la radiactividad y el abuso de las máquinas, Kraftwerk se convirtieron en los verdaderos pioneros de la música electrónica.
Al explicar la música de Kraftwer como una relación entre un hombre y una máquina es sólo parcialmente cierto, ya que son igualmente obsesionado con la libertad expresada a través del movimiento, ya sea en automóvil (autopista), tren (Trans Europe Express) o en bicicleta (Tour de France Soundtracks).
Cuando hablamos de su trabajo, es imposible no mencionar el uso de ordenadores, sintetizadores, los codificadores de voz, cajas de ritmo y todos los demás milagros de la tecnología. Algunos de los instrumentos fueron literalmente inventado por Schneider, Hutter, Karl Bartos y Wolfgang Flur, mientras que los otros fueron utilizados de una manera poco convencional.
Le recomiendo que compre su colección 8-disco titulado El catálogo Si usted está en el aprendizaje de la discografía completa de la banda. Voy a revisar mis dos discos favoritos de la colección, y estoy seguro de que usted encuentre a sus favoritos muy pronto.
La edad de oro de Kraftwerk comenzó con el mismo título del álbum y el single autopista, lo que representó un hito en su trabajo. Hasta entonces, los chicos estaban confiando en composiciones complejas, progresivas con melodías desconcertantes. Autobahn trajo cambios en la dinámica del ritmo. El público aplaude el cambio, y lo hizo un álbum top 10 de los dos lados del Atlántico. El sonido es más suave, entrelazada con mantras, por lo que el resultado final crea un espacio de meditación para el oyente.
La radiactividad es probablemente su disco más oscuro. ritmos lentos y sonidos de alarma son compatibles con la ansiedad y el pánico. La radiactividad no tiene sabor, color y olor, pero se extiende a través de todo lo vivo. La pista del título es una de sus piezas más famosas. Es un registro especial, desde pistas cortas generan un concepto. La tristeza no es el sentimiento más popular, pero Airwaves y Ohm, Sweet Ohm hacen que sea aceptable.
Kraftwerk eran tan adelantado a su tiempo, ni siquiera se dará cuenta de la diferencia entre esta colección y casi cualquier habitación de la caldera por ahí.
