Si usted ha leído el artículo que precede a éste, sabrá algo acerca de mi obsesión recién descubierta con James Blake. A pesar de este artista prolífico en vez nos ha estado adornando con música rica y reflexiva en capas desde 2010, me da vergüenza admitir que sólo familiaricé con él hace muy poco tiempo. Sin embargo, usted también debe saber que estoy haciendo todo lo posible para recuperar el tiempo perdido y no he podido dejar de escuchar el color en cualquier cosa, publicado este año, ya que mi introducción a que hace sólo unas semanas.
Aunque no soy capaz de darle un examen comparativo de la última obra de James Blake, debido a mi descubrimiento tardío de su música, estoy en condiciones de comunicar mis cosas favoritas sobre el álbum para usted y que es lo que esta función tiene como objetivo hacer.
Como ya he mencionado en mi artículo sobre la colaboración de Blake con Justin Vernon de Bon Iver, es difícil creer que Blake es principalmente un productor electrónico. El color en cualquier cosa tiene una sensación excepcionalmente atemporal a ella, rompiendo cualquier idea que pueda tener de lo que puede ser creado desde detrás de una pantalla de ordenador. Mientras que un músico clásico puede argumentar que una pieza electrónica es menos impresionante que uno que se crea con instrumentos físicos, no se puede negar que hay es increíble habilidad técnica implicado en juntar las piezas elementos juntos digitales y combinarlos para crear sinergia y evocar la emoción sincera en los que tienen la suerte de escucharlo.
La madurez de voz, aunque en gran medida editado, supera a sus veintisiete años de vida de Blake. Cuando lo escucho, me acuerdo de artistas emblemáticos como Bill Withers y Peter Gabriel. El disco se abre con Radio Silencio, que se describe mejor como un collage vocal e instrumental. Blake canta algunas frases diferentes, y las capas en la parte superior de una combinación de sonidos de piano Rhodes, el ritmo y el estilo bajo de percusión y texturas vocales. Se utiliza una variedad de técnicas de edición interesantes en las voces, y las presenta en la parte superior de los sonidos repetitivos y arenoso sintetizador que fijan la pieza aparte del sonido que domina el mercado de la música indie en el momento. Es un punto destacado en el álbum.
Me llama la atención la hermosa manera en que Blake combina su piano clásico y la formación vocal con texturas electrónicas, ritmos extraños RNB y lirismo sencillo. Es, sin duda, una mezcla de elementos arriesgada de lo contrario no familiares, y esto es lo que hace que el disco tan fácil de escuchar. Mientras Pitchfork describe letras de Blake como falto de madurez, no estoy de acuerdo y argumentan que Blake expresa sentimientos simples bastante bien, sobre todo en el contexto de un paisaje musical impredecible. La combinación resulta en un sonido intrépido con la capacidad de robar su foco lejos de cualquier otra cosa que está haciendo.
La pista del título resonó conmigo en unos pocos niveles. Se alude a la grisura de la depresión o hechizos melancólicas y la incapacidad para experimentar la vitalidad que parece tan fácil de alcanzar a los demás. "Usted no debe estar buscando / usted no debe estar tratando como si estuviera tratando de" toques en la lucha de la comunicación de la experiencia de aquellos que no lo han experimentado y la belleza capas de la canción contextualiza la tendencia a la depresión dentro de la imagen de la mayor la mente creativa. Tal vez esto no es lo que pretende Blake, pero es una interpretación, y un alma calmante en eso.
Estoy de acuerdo con la evaluación de Pitchfork que Encuéntrele En el laberinto es uno de los mejores momentos en el color de cualquier cosa. Blake roba una página del libro de Justin Vernon por capas de sus propias grabaciones de voz - cantando la melodía en diferentes tonos en armonía unos con otros. El efecto es en algún lugar entre una canción de cuna y una pieza barroca tradicional. Es una pieza suave, calmante que se siente desconectada, aunque el estilo característico de autoajuste de Blake de la edición no está ausente de ella.
Estoy seguro de que cada oyente podrá apreciar algo diferente en la vanguardia y la creación de tan rico en matices que Blake nos ha ofrecido este año. La mejor manera de experimentar la combinación ecléctica de elementos que componen el Color En Cualquier cosa es, por supuesto, para escucharla en un buen sistema de calidad de sonido o un par de auriculares con el volumen alto.
Sería curioso saber acerca de sus momentos favoritos en The Colour En Cualquier cosa también.
