Tomé prestado el título de este post del blog de The Guardian 's revisión del segundo álbum de Austra de la banda electrónica canadiense, Olympia (2013):
"S ad dance music es un arte, y pocos lo hacen bien, pero el álbum de debut de Austra , Feel It Break , con su estilo de ópera para sintetizadores doomy y alto drama, sugirió que conocían su camino alrededor de un acorde menor. dar un paso adelante con Olympia, barriendo que el debut de las inclinaciones más introspectivo, dormitorio y dumping en el medio de la pista de baile ... Lo más sorprendente es lo grande que suena esto - limpio, considerado, con todos los detalles en su lugar y un claro sentido de su propia identidad, está hecho a medida para las lágrimas a las 4 de la mañana ".
Después de haber sido recientemente presentado a Austra por su blogger KurrentMusic, Ollie , no he tenido tiempo de sumergirme completamente en toda la música de Austra de canciones electrónicas íntimamente operísticas, pero actualmente estoy enganchado a una pista que parece ejemplificar la tristeza de la firma de Austra : ' Perdóname '.
Encarna claramente la estética de "lágrimas a las 4 de la mañana" de una manera refrescante, directa y honesta, como Erin Manning de Consequence of Sound señala: "Perdóname", una súplica a un amante o amigo distanciado, es contundente tanto líricamente (" What ¿Tengo que hacer para que me perdones? ") y musicalmente: obsesivo, pinchazo, desesperado por el cierre [cursivas añadidas]."
Las letras pueden ser contundentes, pero la canción adquiere un carácter semi-trágico cuando te das cuenta de que estas letras son todas las palabras que ella no puede decir al extranjero ahora distanciado (o la comprensión implícita de que estas palabras, incluso si ella encuentra el coraje para pronunciarlas - puede no ser nada en esta situación, ya que el daño hecho es probable que sea irreversible):
-¿Qué tengo que hacer para que me perdones?
Ni siquiera me atrevería a decir las palabras si pudiera oír "lo siento"
¿Qué digo para hacerlo para que te quedes a mi alrededor?
¿Qué tengo que hacer, qué me liberará?
¿Cómo puedo hacerte creerme?
Quiero que vengas a mi mente cuando clame por
Por favor, comprenda .
El impacto emocional de la culpa y la desolación del orador se entrega sin problemas por el cantante Katie Stelmanis ", un accesorio muy admirado en el mundo del arte-punk de Toronto con una voz como un águila que se eleva fuertemente medicado ... Stelmanis no suena como si estuviera cantando a través de una pista, que la voz devastada icily siempre parece emitir desde el centro de la misma "( Stereogum, 2013 ). Los ritmos de la pista, los sintetizadores y los pulsos funcionan armoniosamente para transmitir ese sentido interno de angustia y desesperación, impulsando la pista hacia adelante hasta el último verso (que repite tristemente el verso " ¿Qué tengo / qué tengo / qué tengo. .. ¿Qué tengo que hacer? '), Reforzando la desesperación inquietante y lamentable que se encuentra en el núcleo emocional de la pista.
La pista se ve mejorada por un oscuro video musical de NSFW dirigido por Claire Edmonson , con varios individuos que cruzan alrededor de un parque al anochecer, obligados por la lujuria, el deseo de intimidad, y la desesperación de buscar a tientas, fugaces, con un extraño en las tapas de la oscuridad:
