Bristol, finales de los años ochenta. Un par de amantes de la música decidió banda juntos y empezar a hacer algunas melodías innovadoras. La fusión de hip-hop, el reggae, el soul y el dub en combinación con algunos vocalistas invitados ávidos mostraron el mundo sabe que la música ahora límites y que si lo haces bien cada cóctel musical puede ser una experiencia agradable. Papá G, 3D y de la seta hicieron algo único, algo que se convertirá en una marca de la escena musical británica en los años noventa, hicieron trip-hop.
Las líneas azules, probablemente, se puede llamar un álbum revolucionario en la industria musical, que combina influencias de muchos lados, haciendo algo completamente nuevo, nunca había oído antes, algo que era tan impresionante que todo el mundo se sorprendió por la calidad y la innovación se concentra en cada canción en el álbum . Desde el primer partido a salvo de daños, se da cuenta de lo excepcional de este registro es. Y luego viene un amor que tiene bases de reggae pero no es canción de reggae, es algo intermedio reggae, dub y hip-hop. ¡Simplemente guau! El álbum continúa de una manera similar servir a sus sistema sintoniza auditivas que son difíciles de describir y poner en cualquier molde en particular, pero eso no importa porque estás disfrutando de todo. voces alma femenina, el golpear sprechgesang de Tricky, melodías de jazz, el reggae de canto, es fenomenal. Me sorprendió gratamente cuando la primera audiencia de este álbum porque no podía creer que algo como esto se puede hacer. Es decir, sí se podría hacer, todo el mundo puede poner muchos géneros en una batidora, mezclar y luego (por lo general) ofrecerle Frankenstein musical que no tienen su propia identidad y que suena como todo lo que las influencias son de alguna de libre para todos deathmatch en el que no sabe qué diablos estás escuchando. Pero este nivel de la artesanía del sonido es muy difícil de encontrar. arreglos orquestales maravillosas sangrientas, el cambio constante de estilos y la armonía y el ritmo impecable, este Frankenstein no es un monstruo, es un post-humano.
Escuchando a las líneas azules le lleva a través de paisajes agradables que crean su estado de ánimo y Aconsejo a todos a escuchar a este registro cuando se sienten azul (nunca mejor dicho). Esto es música para caminar por la calle, para relajarse en su lugar, para jugar en los partidos (en la última parte cuando todo el mundo ya está borracho y / o drogado), para estudiar o hacer lo que sea, cuando sea. Es un compañero universal para su vida. Chuck Palahniuk (el tipo que escribió club de la lucha) dice que juega este álbum en la repetición cuando escribe. Creo que es buena recomendación suficiente para comprobar líneas azules si no lo ha hecho. Y si ya lo hiciste entonces por lo menos escuchar de nuevo, y otra vez.
¿Qué puedo decir, me encanta este álbum. Esta opinión es probablemente un poco subjetivo, pero todo el mundo que ama Massive Attack, probablemente se van a encontrar en este artículo. Una vez más, esta es una obra maestra de la música moderna y espero que va a ser escuchado en las próximas décadas, en última instancia, convertirse en un verdadero clásico musical.
Canciones destacadas: cada canción es una joya en su camino, pero a salvo de daños, un amor, un Five Man Army y Unfinished Sympathy brillar el más brillante.
