Bradford Loomis & Beth Whitney 'The Banner Days' – Reseña del EP
A veces, los mejores registros son los accidentes más grandes. Bradford Loomis y Beth Whitney comenzaron a escribir juntas sin ninguna expectativa en mente, pero dos horas después de su primera sesión de escritura tuvieron su primera canción 'My Beloved', una canción de amor suave pero inquietante, en gran parte acústica (pero gradualmente progresiva) que fácilmente podría tener sido sacado directamente de un álbum de Civil Wars, o incluso del trabajo de Robert Plant con Alison Krauss. Tal es la comparación que parece casi destino que Bradford y Beth aparecieran justo cuando Joy y John Paul se separaban oficialmente, si no fuera por el desarrollo de su colaboración en otra parte del EP. Después de escribir esa canción, la pareja programó más sesiones de escritura, y rápidamente se hizo evidente que tenían algo demasiado especial para no hacer algo. El resultado es 'The Banner Days', una colección de siete pistas que teje Americana / raíces con sensibilidades alt-pop, una combinación verdaderamente contagiosa salpicada de letras poderosas y sus voces increíblemente hermosas.
Unirse a "My Beloved" en las comparaciones de The Civil Wars es el cuento popular espeluznante "Mi hermano", ya que la muerte, el dolor y la oscuridad se entrelazan para hacer una pieza verdaderamente siniestra. Los escalofríos recorren la espina dorsal y hacen cosquillas en el cuello a medida que la canción se desvanece tan rápido como ha llegado a su punto máximo, dejando paso al 'Hombre buscado', que comienza a usar un sonido igualmente incómodo. Sin embargo, aquí es donde el dúo crea su propio nicho, ya que la voz de Bradford cruza los altavoces casi primitivamente, reemplazando la participación mayoritaria de Beth por el plomo e instantáneamente inyectando un estilo de rock fuerte, agresivo y controlado por ritmo a la canción. Juegan con ritmo bastante intrigante, sin dejar que la pista se acomode en un casillero y constantemente presenta nuevos motivos musicales y secciones que se desvían del tema general. Para darle un poco de terreno, por supuesto, el coro regresa, pero de nuevo casi tan pronto como nos hemos acostumbrado ya no está.
A la deriva de la melancolía, el enojo y la inquietud, Bradford y Beth también interpretan dulces canciones de amor acústicas de una manera que es realmente propia. 'Come Dance With Me' es encantador, lleno de química y bastante adorable, con instrumentos como la mandolina para hacer que la canción centellee detrás de sus voces suaves pero apasionadas. Pero es el ritmo alegre y la vibra de la canción principal lo que realmente sienta el precedente de lo que son capaces de hacer, colocando el banjo y el pedal de acero etéreo contra las melodías pop y el fraseo veraniegos, armonizando sobre una lírica amorosa. 'Song In My Head' también tiene ese estilo alt-pop, haciendo comparaciones con actos como Sara Bareilles y Colbie Caillat, quienes infunden folk y soul en su trabajo pegadizo y amigable con la radio. Bradford y Beth están más al margen que esos actos, lo que significa que no esperan alcanzar la cima de los Billboard Hot 100 en el corto plazo, pero sí esperan que estas canciones tengan seguidores fieles en vivo. 'From Dust To Dust' tiene una estructura folk / rock contagiosa con un coro verdaderamente cantable que los coloca en un escenario más grande que cualquiera de las otras pistas, pero es su variedad lo que los hace tan agradables. Sin importar las preferencias musicales de las personas, Bradford y Beth están obligados a tocarlos de alguna manera en solo siete canciones brillantemente escritas, brillantemente interpretadas y producidas brillantemente.
Algo me dice que estos dos tenían razón cuando decidieron grabar los resultados de sus fructíferas sesiones de escritura. Algo también me dice que esto es solo el comienzo, y estoy emocionado de ver a dónde los llevará después.