La revolución de Imelda May
Reseña del album hecha por:
SongBlog
Hasta este punto, Imelda May basó su trabajo en el estilo retro-rockabilly y lo ha estado haciendo con grano, calidad y confianza, empezando por el sonido a la imagen que incluía chaqueta de cuero y faldas de cintura alta. El nuevo álbum de Imelda viene después de su divorcio con Darrel Higham, quien no sólo fue su pareja romántica, sino también el principal actor en su carrera. Este dramático cambio de vida marca inevitablemente todo el récord.
Imelda necesitaba crear su nuevo material por su cuenta y en la portada la vemos de estilo estilizado de rockabilly de marca registrada. Abandonó la alta costura para una apariencia más natural. El cambio en la apariencia también es seguido por un cambio en el sonido, pero como verá en la continuación de esta revisión, no es tan grande de un cambio que le enviaría a sus fans anteriores. Vida.Love.Flesh.Blood. Es un crisol de estilos orgánicos, de la vieja escuela, como el soul, el blues, el jazz vocal y el gospel, enriquecidos con chorus pop pop de vez en cuando. El álbum es producido por un tipo que hizo su nombre trabajando en estos tipos de álbumes de raíces, T Bone Burnett. Imelda y T formaron una banda con el propósito de grabar este esfuerzo, y uno de los miembros es el guitarrista Mark Ribot que definitivamente puso su toque idiosincrásico en el álbum.
El álbum se desarrolla con dos grandiosas baladas de soul con arreglos simplistas, Call Me and Black Tears . La voz extravagante de Imelda está en el foco, mientras que su viejo amigo Jeff Beck se une a ella en Black Tears . Después de la intro lenta viene el ataque en forma de Should've Been You , el corte de la canción post-breakup con melodía de gancho y línea de base irresistible. La tensión se acumula gradualmente hasta el momento en que la voz de Imelda se raja y fusiona la catarsis.
Human and Leave Me Lonely parecen similares en su tenacidad para ganar la radio, y ambas pistas ofrecen arreglos de versos frescos que se convierten en coros pegadizos. También tenemos algunos números sexy pop noir aquí - sexto sentido y lo malo puede una buena chica estar en el estilo de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. El solo de Ribot se destaca en el blues shopaholic Bad Habit , mientras que Jools Holland da su talento de piano en la canción gospel When It's My Time . Levitate y las chicas que solía ser son las melodías más suaves del álbum, con el más tarde testigo Imelda contemplando en su maternidad recién ganado.
Vida. Amor. Carne. Sangre . Es cruda, sensual, seductora, erótica y poderosa. Si este es un resplandor de futuro Imelda May, no puedo esperar a que llegue el futuro.