El nuevo álbum de la cantante y compositora Julie Byrne tiene la lucidez y sensibilidad de un cristal de curación. No a diferencia de Phil Elverum, pinta, momentos sublimes atónitos cuando las cosas sencillas se vuelven abrumadoras.
Hay dos cosas que no puede escapar: el cielo y usted mismo. Esto nos sirve, pues, para entender ambos. No es hasta la felicidad, el nuevo disco virgen del cantautor Julie Byrne, sondas cósmicas nociones como éstas con asombro y aplomo. Vagabundo, soñador, naturista, solitario, romántico-punteo con su audaz y profunda voz, Byrne hace que estas identidades bien nacidos sienten recién vivo. No es hasta la felicidad tiene toda la lucidez y sensibilidad de un cura cristalina, o mejor dicho, un cuarzo rosa, la que podría ayudar a amar.
La mezcla de folk, new age, y el silencio, ni siquiera la felicidad es un bálsamo. En tanto el sonido como la sensibilidad, se esfuerza para mayor claridad, ese marcador final de la iluminación. arreglos orquestales sientan sutilmente en la mezcla; una flauta de vez en cuando se desliza hacia dentro, o una muestra de las olas. Byrne solemnemente gráficos de los lugares que ha visto en Kansas, Arkansas, Montana, Wyoming, y llena sus letras con las cosas elementales. Ella se encuentra en un "campo verde," atrapa "estrellas de un porche de atrás," relojes una "paloma por la pradera." Su lenguaje es difusa, trenzando juntos los temas de autonomía, el deseo, y la lucha, pero a pesar del peso de su poesía , la música emana desarmar facilidad. Se siente mucho más corta que sus 33 minutos. Incluso no se imagina la felicidad una sección transversal de la mística de Leonard Cohen y Judee travesaño de la vulnerabilidad similar a este último artista, estallido agudo sentido de Byrne y armonías apiladas jugar fuera como el viento lleva su tiempo. "Debido a que se toman a la ligera, los ángeles pueden volar", el filósofo Alan Watts señala en su libro sé lo que eres, y Byrne parece a la mente esta idea musicalmente.
Byrne nombró su álbum Not incluso la felicidad porque la felicidad, tal vez, no es siempre el punto. Hay virtudes más allá de la felicidad, fuerza, sabiduría, integridad, auto-posesión-Byrne y rinde homenaje a estos. A pesar de que es un nómada, que no idealizar la posición; su desarraigo suena más como una vocación, que la eligió, con sacrificios y dudas. "He arrastrado mis vidas en todo el país / y se preguntó si el viaje me llevó a ninguna parte" Byrne canta en "vivo ahora como cantante", evocando el barrido de This Mortal Coil "Song to the Siren." Ella suena dedicada a una brújula interior solamente. El abridor de "Seguir Mi Voz," Byrne canta: "Me hicieron para el verde, hecho de estar solo", y se da prioridad a su soledad con una astuta vuelta: "Me han llamado rompecorazones / Para hacer justicia a la mía. "No a diferencia de Phil Elverum, Byrne pinta, momentos sublimes atónitos cuando las cosas sencillas se vuelven abrumadoras. "¿Voy a conocer una vez más cierto / que cuando me quedé solo en la nieve", canta. "Y la luna estaba en el cielo y brillaba." Casi a capella, que entona: "He estado buscando a Dios en su interior."
A pesar de esta autosuficiencia, estos son canciones de amor patentemente, el procesamiento de la desintegración de una parada cardíaca cosido. El corazón humano nunca es fácil en una canción Byrne, sin embargo, por la naturaleza de su conexión a una mente humana activa. Byrne conoce la diferencia entre la soledad y la soledad, y ella lleva las lecciones de la antigua al tiempo que trata la enorme tarea de navegar por esta última con dignidad. En "Morning Dove," su tono evoca Gillian Welch, mientras se pinta vívidamente su entorno-el bosque, el río -pero sin fin dulcemente admite que se apagaba: "pensé en ti por lo que actualmente," ella canta. "No podía esperar para decirle la verdad."
Reluciente y estabilizado y ancho, "Sleepwalker" no es ni siquiera la felicidad "momento más apasionante. Captura tanto el sentimiento enamorado del amor naciente y como un sueño de la vida puede tentar a perder el control de su propio. "Viajé solo en el servicio de mis sueños," Byrne canta: "Me puse de pie delante de todos / yo era un sonámbulo." Pocos compositores contemporáneos ganan una comparación a Angel Olsen, pero en su agudeza y gracia lo que Leonard Cohen llama "que tipo de equilibrio con el que montar el caos que se encuentra a su alrededor ", no hace la felicidad Incluso un caso de Byrne como uno de ellos.
A lo largo de la felicidad no incluso que, Byrne suena como una persona que podría adorar al cielo, pero el majestuoso "Natural Blue" es una oda adecuada. No hay nada particularmente inusual en su relato de la conducción a través de las ciudades del suroeste familiares de gira, pero sus imágenes evocan la sensación que afirma la vida de la captura de la luz exquisita sólo para que a través de una ventana de coche en movimiento, mientras que la meditación en el paisaje cambiante, ya que parpadea por. "La primera vez que vi / Esa sensación, que me ha pasado, también / azul natural", canta Byrne. Eran "Natural Blue", lanzado hace una década, tal vez el poeta Maggie Nelson hubiera encontrado algo en ella que incluya en sus 2009 Bluets poema en prosa, un reflejo luminoso en el color. "Cuando yo estaba vivo, que pretende ser un estudiante no de deseo, sino de la luz" va frase final Bluets ', y una lógica similar guías no incluso la felicidad, en el que el deambular más digno que ocurre en las carreteras dentro.
