Ashton Lane son criados en Glasgow marido y mujer dúo Tim O'Connor y Esther, que recientemente lanzó su cuarto álbum de estudio 'Nashville Corazón'. Producida por Graeme Duffin, el padre de Esther y un guitarrista conocido por su trabajo como parte de la banda de los 90 el rock Wet Wet Wet, el registro se compone de 15 canciones que fueron co-escritas por el dúo durante los últimos años, a menudo con la ayuda de su aficionados. Para hacerlo, ellos se acercaron a su base de fans de base y pidieron a compartir sus historias. Las canciones de este disco son lo que el resultado de esas conversaciones, y contar cuentos de amor, el desamor y la esencia de la vida contra un sonido pop / rock país acústica impulsada.
Esther, en particular, ha estado de gira durante la mayor parte de su vida, después de haber unido a su padre en la carretera durante el apogeo de Wet Wet Wet, por lo que es muy acostumbrados a realizar y escribir canciones también. Como Ashton Lane, la pareja ha recorrido la longitud del Reino Unido y hecho viajes regulares a Nashville, lo que sin duda han pagado sus cuotas. La única cosa que me sorprende es cómo no he oído hablar de ellos antes de este disco, ya que aunque son independientes y en gran medida volar bajo el radar, se han producido otros tres discos que no han llamado mi atención. Eso habla de la necesidad de promover en mayor medida a la escena musical en ciernes país en el Reino Unido, como estoy seguro de que estaría apelando a una buena parte de los oyentes.
Ester toma la mayoría de las voces principales en el expediente, con Tim tocar la guitarra y la entrega de armonías, pero lo hace salto a la vanguardia en temas como la pasión 'cuando éramos jóvenes ", a pesar del hecho de que Esther es más prominente en los coros. A pesar de que tiene la mejor voz, sería bueno saber un poco más de Tim por la variedad, ya que su voz es bastante decente para mantener su propia. En cualquier caso, se trata de un registro agradable con unos sabores diferentes, desde principios de los años 00 canción pop de guitarra-pesado "Loving You Still a la temprana Taylor Swift-esque-back despojado balada 'Una noche en California. Las melodías son bastante pegadiza en todo, tomando el pop y el pop probadas / estructuras de roca de 10-15 años atrás y darles una base suavemente twangy / acústica. La producción es amplio y luminoso, que da un poco de un ambiente vivo incluso cuando está claro estos son grabaciones de estudio.
Sin embargo, mientras lo hago tener la impresión de que no siempre fueron específicamente orientada hacia el país, no me siento que son un dúo de música pop tratando de subirse al carro país. Se siente mucho más como una interpretación honesta de la música country que viene de su pop de fondo, en lugar de un intento no auténtico para pasar otra música fuera como país, como algunos lo han hecho. Temas como 'Nashville Corazón' tienen un toque irlandés / celta en medio de todo esto, y 'que mira hacia fuera para el número uno' es sobre todo el país hasta la médula. Ciertamente, no es un elemento de su herencia escocesa en allí también; apertura de la pista 'Diecisiete' se basa en que la influencia y lo incorpora con el violín al estilo de Dixie Chicks, y lo mismo se puede decir de 'One In A Million ".
'Nashville Corazón' como un álbum es una agradable de escuchar, pero tengo par de cuestiones clave con ella. Por un lado, mientras que hay algunos arreglos y estilos diferentes optaron por, todos son comparativamente similares e incluso después de unos pocos escucha las canciones tienen un hábito de fundirse en uno al otro. Cada letra es muy competente, pero nada realmente destaca por ser muy original o interesante, así que mientras pueda disfrutar de ella, no puedo conseguir particularmente entusiasmados con él. Y el problema principal: hay demasiadas pistas. A pesar de que el dúo claramente haber estado sucediendo desde hace un tiempo, y que dicen que tienen una buena tracción en YouTube, no estoy seguro de cuánto penetración en el mercado que tienen fuera de su base de fans núcleo. Esto significa que cualquier nueva escucha de entrada en el registro se va a perder interés antes de que el disco es más, porque hay demasiadas pistas, y también muchos que suenan similares. Un gran nombre como Miranda Lambert puede salirse con poner esa cantidad de pistas de un álbum, pero eso es porque ella es una superestrella. 10-12 pistas es mucho más apropiado para una banda de este tipo, y hace toda la diferencia.
En general, este disco es un buen escucha, y hay algunas melodías grandes y conocidas en ese país. Pero no es suficiente la participación de tambor de una nueva base de fans fervientes, y podría retrasarse si no se da la promoción adecuada. ¿Mi consejo? Guarde esto para un día de descanso, de lluvias.
Originalmente publicado aquí .
