The Night Country recuperó su alma: Chris Stapleton y Justin Timberlake resucitan el gran legado de Rhythm & Blues de Country
"Canta", se podía oír a alguien gritar desde el quiosco de música instando a Chris Stapleton durante "whisky de Tennessee."
"Pierde el control una vez más," Justin Timberlake ordenó la sección de ritmo durante la "Beba usted lejos."
Fue la noche Chris Stapleton y Justin Timberlake tomó Nashville a la iglesia en los premios Country Music Association. Los dos se volcó prácticamente la fórmula del pop país e hizo Jason Aldean con su pirotecnia y Florida Georgia Line, tratando de ser peinado, parece francamente tonto. Como dijo Nashville productor de amigos en Facebook cañón más tarde, "el péndulo oscila." Sólo tomó unos ocho minutos para que esto ocurra.
Cuando el programa de co-presentador de Brad Paisley introdujo el dúo, que habló como si estuviera revelando algo nuevo cuando hablaba de "el sonido de Nashville se encuentra con el alma de Memphis."
Para Stapleton y Timberlake, sabían mejor. Era evidente que los dos habían crecido escuchando a los grandes cantantes de soul. En los momentos electrizantes y transformadoras, desenterraron una gran tradición y liberaron a los sonidos de una época de oro olvidado en el que el rhythm and blues eran sinónimos con el alma de la música country.
"Whisky de Tennessee," escrito por David Allan Coe y popularizado por George Jones, es una canción country por excelencia. Jones se lamenta de tocar fondo, pero salvado por el poder redentor del amor. Coe entró en el escenario en Farm Aid en Champaign, Illinois, para cantar con Jones en 1985.
Cuando Stapleton comenzó a cantar "whisky de Tennessee," Ni siquiera estaba pensando en George Jones. Asumí Stapleton iba a cantar la siguiente coro de las grandes canciones de Etta James "prefiero ir a ciegas." James es uno de los más grandes cantantes estadounidenses que resulta ser tanto un miembro del Salón de los azules de la fama y la roca and roll Hall of Fame. Su canción "Más bien me quedan ciegos" es un alimento básico de R & B y ha sido cubierto por todos, desde Rod Stewart y Christine McVie, a BB King y Beyonce. Stapleton "whisky de Tennessee" es menos de un homenaje a Coe y Jones ya que es una deuda que debe pagarse a James. Y ahí está la razón por Stapleton es resonante de repente, después de haber desbloqueado el código genético musical arraigada en nuestro ADN.
"Antes de que fuera políticamente incorrecto Amor más de un género"
Durante la década de 1960, una serie de canciones compartidas tiempo en el país, R & B y listas de éxitos. Era una fuerza cultural en la integración en el sur profundo y puente en la división racial en formas que eran transformadora.
Un escritor clave de esa época fue Dallas Frazier que ha escrito unas 500 canciones en su ilustre carrera, que se inició con su relato autobiográfico de la gran migración al oeste de Oklahoma durante la depresión en "California Cottonfields" popularizado por Merle Haggard. La escritura de Frazier borrosa la línea entre el país y el R & B y el escritor dijo de Buddy Miller y Jim Lauderdale en The Buddy & Jim Mostrar en SiriusXM cuánto quería a Dixieland, blues y negro. "No me encierro en ser fiel a un género", dice. "Antes de aprender que era políticamente incorrecto no amarnos unos a más de un género, que estaba echado a perder."
Frazier describe a sí mismo como un chico de campo que tomó la trompeta en el quinto grado. Es lo expuso a un mundo de canciones y arreglos y le influenciada por una serie de canciones de rhythm and blues que más tarde se registraron por Percy Sledge, Charley Pride, OC Smith y Elvis Presley.
De sus discos favoritos escribió es de Charlie Rich "Mohawk Sam" de 1965. "Él enganchó", exclama. "Él absolutamente enganchó." Se dice que esta fue una de las canciones favoritas de Elvis Presley y que jugaba cuando él se introdujo a los Beatles.
Percy Sledge, más conocido por "Cuando un hombre ama a una mujer" cubrió una de las canciones más conocidas de Frazier, "Los verdaderos viajes de amor en un camino de grava." Hace veinte años, la canción fue rehecha por el músico británico Nick Lowe, quien describió la versión de trineo como un poco más vivaz y su propia un poco más pesimista. "Me encanta ese tipo de palabras del Evangelio-Y", dijo de la canción. "Me encanta esa cosa en la que R & B cumple país".
Los Highwaymen pensaba lo mismo y lo han hecho una versión con versos de la canción cubiertos por Kris Kristofferson, Willie Nelson, Johnny Cash y que terminan con Waylon Jennings.
Otro fue el balanceo "El Hijo del vagabundo de Hickory Holler" por OC Smith acerca de una mujer con 14 hijos que está abandonada por su marido sin valor y se vuelve a la prostitución para mantener a su numerosa familia. Fue lanzado originalmente por el cantante country Johnny Darrell y una década más tarde llegó a un público más amplio en el segundo disco homónimo de Kenny Rogers . Merle Haggard también hizo una versión de sí mismo .
En una aparición especial en el Johnny Cash Show, Cash se puso su guitarra acústica mientras canta con OC Smith y su hijo pequeño OC Junior. Efectivo dio a la canción su sonido narración de la marca. Cuando el joven Smith tomó uno de los versos de efectivo suscitó falsetes de un joven que se hicieron eco de todo el camino a la arena de Bridgestone en un miércoles cinco décadas más tarde, cuando Timberlake golpeó sus notas altas.
Frazier describe una historia hilarante la primera vez que conoció a Charley Pride. Orgullo tenía un número de una canción "Todo lo que tienen que ofrecer Usted (Is Me)".
"Parecía tan país", recordó Frazier. "La gente no tenía idea de que era negro."
"Fue una especie de broma, pero cuando lo vi, me dijo 'Charlie, siempre pensé que eras uno de nosotros.'
El orgullo se rió y dijo: " 'Dallas, pensé que eras uno de nosotros'".
"¿Puedo poner un poco de Memphis adentro aquí?"
La noche después de Stapleton y Timberlake propiedad de los Premios CMA, un ventilador en You Tube parecía resumir perfectamente. Keenya "SuthurnNaturalBelle" Williams comentó: "Soy una chica de campo y esta canción aquí ... Menos mal que sólo me llevaron de vuelta de todo a través de ellos country, blues, y las raíces del Evangelio todos mezclados en una sola canción. #justintimberlake y #chrisstapleton mostraron que la cola en este caso. El hombre que la banda estaba en punto, esas modulaciones, toques de guitarra estaban fenomenal, y no nos olvidemos de los cuernos. Mi nueva canción favorita país, DAGNABIT y yo ni siquiera beber ... Hahahahahaha !!!!! "
Tal vez el camino que llevaba desde Nashville a Memphis se remonta al álbum de la señal de Elvis Presley lanzó en 1969 llamado Elvis en Memphis. Presley, que acababa en escena su reaparición en un especial de televisión NBC por alto RCA Studios de Nashville y se sintió atraído por el alma de la banda de sonido de la casa del estudio American Sound, los muchachos de Memphis. Presley salió balanceándose con Frazier de "llevando eso queridos el Look" y giró para las vallas con Mac Davis "En el ghetto." Estas y su versión de "True Love En un camino de la grava" sería uno de sus más grandes éxitos. alma pura país nunca sonó tan bien.
Una conexión más reciente Nashville a Memphis se puede oír sobre el Jim Lauderdale nuevo álbum doble 'Búsqueda del alma', que cuenta con dos volúmenes, uno grabado en Nashville y uno en Memphis.
El deseo de hacer Lauderdale canciones del alma, que en la superficie puede parecer inesperado, pero Lauderdale nunca ha sido convencional. Está lleno de historia y un camaleón musical, movimiento de ida y vuelta entre los géneros en el país, bluegrass, y todo lo que golpea a su fantasía creadora en este momento. Él habla de su amor de los registros grabados a Stax Studios y Real en Memphis, donde grabó 'Introspección'. Las líneas rítmicas enrrollados, arreglos de vientos abrasadores y voces de fondo sólo de niñas son tan auténtico como son impresionantes. El estudio, que celebra su sexagésimo aniversario el próximo año, ha sido el hogar de los grandes como Al Green, Ike & Tina Turner, Chuck Berry y otros. Lauderdale registró el volumen que acompaña a RCA Studio A, donde Elvis Presley, George Jones y Dolly Parton registran muchos de sus discos clásicos.
"Hay vibraciones de la música que se ha hecho y todavía existe en esos estudios," me dijo Lauderdale.
La Intervención y sus secuelas
"¿Puedo poner un poco de Memphis hasta aquí?" Justin Timberlake hizo la audiencia cautivada antes de lanzarse a "Beba Away". Timberlake parecía que llegó a estar con Stapleton en la arena de Bridgestone para una intervención, dejando los restos del pasado de la banda de chicos en el polvo en vez de invocar el gran Sam Cooke.
Nashville productor y compositor de amigos cañón estaba en éxtasis comentando en Facebook: "Había tanta electricidad en el escenario durante la actuación Stapleton / Timberlake en los Premios CMA es un milagro que la etapa no explotó. Acabo de ver ese clip por primera vez y, como pensaba cuando estaba en la audiencia la sensación de que, nunca he visto y oído un rendimiento más energía en mi vida ".
Unos días más tarde fue publicando de nuevo.
"No me considero un experto en cualquier cosa. No me importa acerca de los nombres de los géneros musicales. Yo sé cuando una música me mueve. El rendimiento de Stapleton / Timberlake hizo eso. Todo esto "no es país" porquería me parece ser sólo una caja de jabón para las personas que no se conforman a no quejarse de algo. Me gusta escuchar algo de BB King, George Jones, Rolling Stones, Vern Gosdin, Randy Newman, George Strait, los Beatles, Kenny Rogers y la primera edición, Frank Sinatra, Ray Charles, Del McCoury y un montón de otros artistas que no lo hacen tiene que caber debajo de un nombre de género, pero todavía puede encajar en una misma caja. Gemido, gemido, gemido. ¿Por qué no puedes simplemente no les gusta lo que no le gusta y deja de tratar de demonizar a ella ".
Está todo bien y para mí, todavía tengo Etta James en mi mente y recuerdos de ese video de Johnny Cash y OC OC Smith y junior golpear esos falsetes. El regalo más grande proporcionada por Stapleton y Timberlake nos está recordando todos de dónde venimos y la abundancia de dones que continúe dando.
Todo viene a demostrar que todavía hay algún alma en lo que a veces se siente como una ciudad de la compañía. Por una noche, que era agradable para ver la línea de montaje se había llegado a su fin para saborear dilatada historia y un futuro de posibilidades. Sólo tal vez las fábricas van a ser reestructurado.
Originalmente publicado aquí .
