"Lindi es mi brújula," una mujer me estaba contando en el bar de la gitana de Sally en Washington, DC unos minutos después de que su conjunto terminado. "Siempre vuelvo a ella cuando las cosas se ponen difíciles." Antes de que pudiera decir más, se disculpó mientras se abría paso a una línea de profundización de las personas que estaban alineados para cumplir con Ortega en la mesa mercancía del lugar.
Este es el lugar donde Ortega cumple sus fieles aficionados que comparten sus historias sobre cómo sus canciones han afectado sus vidas. Hay "tan triste" de su primer disco, que ayudó a uno a través de la pérdida de un miembro de la familia. O "Ángel", que alguien encontró útil para hacer frente a través de su depresión. Ortega ha llegado a saber que "los demonios no Let Me Down" es una canción de la gente encuentra que eleva durante los tiempos oscuros.
"Siempre trato y pregunto cómo se enteraron de la serie o de la música," Lindi me dice por teléfono mientras estaba de gira la semana pasada a través del océano de su ciudad adoptiva de Nashville. "Es interesante escuchar las diferentes vías para que descubran mi música. Es genial escuchar historias sobre por qué ciertas canciones afectados diferentes personas. Me gusta hacer que parte de ella ".
Cuando Ortega salió fuera del escenario aún llevaba el velo de marcas y fácilmente detectado por los labios de color rojo brillante. "Es una mirada", dice Ortega que pone en las botas rojas de un día y nunca se detuvo. "Muchos de los músicos tienen la apariencia. Algunas personas les gusta usar pantalones vaqueros y camisetas. Yo prefiero vestir. Siento que me ayuda a stand-out. Es algo que me hace único. Tal vez la gente me recuerde de algunas de estas pequeñas cosas de marca ".
Si parecía que sería una transición pasando de ser en carácter a conocer a un grupo de personas cara a cara, Ortega se resta importancia. "La única cosa que puedo decir es que parece ser un escenario de confianza que tengo de que no poseo como cuando estoy en el escenario. No sé por qué es así. Tal vez es sólo la idea de estar delante de la gente ".
Ortega no cree que ella es tímida, pero admite que es introvertido fuera de la música. En el escenario que ofrece una ventana a su alma. Desde detrás del velo, Ortega se asomó el tiempo suficiente para que nos fijamos en la vulnerabilidad de sus ojos oscuros. El uso de gestos con las manos expresivas y arqueando su cuerpo en ritmo a la sílaba, Ortega llegó a la espalda y llenó el club con el lenguaje de la añoranza y pérdida y luchas de amor.
¿Busca se pone en otro espacio? "Creo que sí", se concede un tanto ", pero no estoy muy seguro de dónde viene. Es una especie de lo que sucede cuando llegue allí y empezar a cantar. No es como me siento en casa y ensayar todos mis movimientos y averiguar lo que voy a ver como cuando estoy en el escenario. Yo sólo tipo de sentir la música. Creo que he visto vídeos y he sido sorprendido por las cosas que he mirado al igual que en el escenario. Estoy casi en el momento en que estoy allí ".
Como ella atado en su guitarra acústica antes "Cuando las estrellas se alinean," Ortega habló de una visión idealizada y romántica de amor. Si usted podría enviar un símbolo del palo que brilla en el cielo, cuando la persona correcta vio que iban a sentir y saber que estaba destinado para ellos. Esto permitiría a las personas a encontrar uno al otro.
Ortega ha escrito sobre los desafíos del amor usando palabras que compararlo con una enfermedad y de canto que ella debe "celebrar un funeral por cada amor que he perdido." Pero en esta noche y sobre toda su angustia, Ortega parecía llegar a curar . Ella dedicó "Muerte de un corazón roto" a todos los que habían sufrido su destino y llegó a difundir la buena noticia de que todos podemos ser resucitados. Ortega era como una sacerdotisa traer las buenas nuevas del amor y dijo que esperaba que la gente en el suelo barroom disfrutarían de baile lento.
Me preguntaba sobre esa dicotomía entre el sentimiento espiritual de su espectáculo y las imágenes en sus canciones.
"Tengo algunas canciones oscuras", admite. "Pero yo no quiero que la gente dejando la sensación de depresión. Siento que es mi deber para inyectar un revestimiento de plata. Yo sobre todo escribir sobre lo que sé y no he tenido un buen centro cuando se trata de asuntos del corazón. Digo por desgracia, pero en cierto modo, por suerte, ya que hace que todas las canciones en mis discos. No sé si es una bendición o una maldición o quizás ambas. Pero sí trato de no mantenerlo oscuro todo el tiempo ".
En un momento ella dijo a la audiencia que había twitteado que ella pensaba que era un monstruo dentro de ella. Le pregunté sobre esto.
"Creo que todos tenemos estos esqueletos en el armario o lo que demonios o cosas que nos acechan. Es parte de la condición humana. Supongo que algunas personas les gusta pretender que una parte no existe y quiere barrer debajo de la alfombra o lo que sea. Siempre me hace sentir menos sola cuando me di cuenta de que otras personas pasan por esta misma experiencia y es parte del ser humano. A veces Pio cosas por el estilo sólo para mostrar nadie está solo ".
Uno de canciones de la firma de Ortega es "Cigarrillos y Truckstops." Había estado viendo a alguien por un poco y luego tuvo dos a tres semanas de diferencia. La canción era sobre el deseo de volver a verlo "Me lo volví a ver, pero no fue porque me tomó un galgo", dice con una risa. "Me acaba de pasar a ejecutar en él de nuevo."
Ortega reconoce que hay un hilo común de la música country en ejecución en todos sus registros, pero dice que ella nunca afirmó ser un purista. "Escucho y estoy influenciado por todo tipo de música", dice ella. "Si hay una cosa que puedo decir es que me gusta la música que se ha registrado en ciertas épocas en que grabarían vivir de la planta, con dos micrófonos y un sonido crudo vivo. Un día me gustaría grabar un disco en directo ".
La banda de Ortega le sitúa en el entorno de los paradores de edad y bares, dirigido por el guitarrista James "Champagne" de cuyo juego evoca imágenes de un paisaje occidental mística Robinson. Su mamá sembró la semilla jugando Willie y Waylon en el país y puesta a punto en el Dolly Parton espectáculo de variedades. En estos días, el Ortega adulta se compara con Parton, Loretta Lynn y Patsy Cline, algo que encuentra halagador, pero crea muchas expectativas a la altura de.
La madre de Ortega estaba enamorado de Kris Kristofferson y en estos días, su hija cubre "Me and Bobby McGee" en el escenario, la canción popularizada por Janis Joplin. Es una de las muchas cubiertas que Ortega ha asumido a partir de grandes figuras como Solomon Burke, Sam Cooke, Johnny Cash y los Bee Gees. "To Love Somebody" de Gloryville descolorado del año pasado se registró en Muscle Shoals, Alabama. La cubierta se debe tanto a los hermanos Gibb como el poder sugestivo de la versión de Janis Joplin.
Después de ver la película "Crazy Heart", sobre un cantante de country desglosado, Ortega pensó en su propia vida y su carrera. "Vi esa película y me hizo la pregunta de mi futuro como artista", reflexionó. "¿Cuánto tiempo podría seguir haciendo eso y voy a terminar como él está en el principio de la película. Hay esta ambigüedad en el futuro en la música, ya que no sabe. Nada está garantizado. Las tendencias pueden cambiar o personas no pueden cavar lo que haces. Uno espera lo que escriba tendrá un efecto duradero y la gente va a querer escuchar. Pero no hay ninguna garantía ".
Ortega caracteriza negocio de la música de hoy en día como un reto de muchas maneras. No ofrece el lujo de tomar seis meses para conseguir inspirado y trabajar en el nuevo material. Ortega dice directamente que tiene que recorrer constantemente con el fin de pagar el alquiler y vivir. "El tiempo no está ahí para dedicar algo por meses a la vez."
Se trasladó a Nashville hace algunos años cuando se encontró con que estaba girando sus ruedas en Toronto y decidió que era hora de un cambio. El sentido de la historia de algunos de sus héroes musicales impregna la ciudad donde Ortega se toma por su muelle y la escena de comida floreciente tantos cocineros de restaurantes gourmet abierta. Cuando Ortega jugó en el Ryman, que describe la experiencia como surrealista. "Me sentía como si estuviera en un sueño", recordó. "No creo que haya estado más nervioso para nada en mi vida."
Ortega no vuelve a los Estados Unidos hasta mediados de febrero cuando se inicia una serie de fechas de EE.UU. y Canadá. Ella ha logrado escribir algunas canciones nuevas, pero cuando se les pregunta qué es lo siguiente que tiene tres palabras: "Touring, que viaja que viaja."
"Nunca se detiene. carreteras pavimentadas sin fin ".
Originalmente publicado aquí .
