La primera vez que oí "Bilbao" de Lydia Loveless 'nuevo álbum' real ', era como que estaba escuchando una voz repitiendo dentro de mi cabeza. Mientras sentía las emociones hinchazón, pude oír el susurro de línea de gran canción pop de 10cc "Estoy Not In Love" repetir "niños grandes no lloran ... niños grandes no lloran." La ensoñación le pone en un trance y cuando las cosas llegan a un puente culminante, su voz se eleva a niveles altísimos, envuelto alrededor de un muro de sonido que se siente como que está alcanzando el pináculo de su carrera. Y cuando ella regresa con un asesino de una sola Lite fundido de salida, que casi se hace en, en unos pocos minutos espectaculares que resumen todos los atributos de la gran expansión de la "real". Yo sólo lloraba por dentro - lo admito.
Loveless yuxtapone el arte pop estelar de canciones como la soñadora "Bilbao" y mundanidad exterior del "cielo" con la arena verdadera y drama emocional a cada paso que impregna 'real'. Si el amor es un campo de batalla, se le pone en el frente de batalla. Deberíamos haber conseguido un fuerte indicio de la canción de apertura "Lo mismo digo" en la que va al grano, cantando "Casi te maté, miel dame una oportunidad más." En el lamento desgarrador de "más que nunca" se exclama: ". Si el autocontrol es lo que quieren que tendría que romper todos mis dedos" más adelante en la canción cuando se revela una dura crítica de la amante de un amante, la carnicería y los daños colaterales son alimentados detrás del unísono de tres guitarras de la banda. Loveless descubre emociones que son tan crudo, que el uso de la palabra vulnerabilidad parece no sólo se quedan cortos, pero es casi trivial como un descriptor.
Las dudas sobre sí mismos y auto-exámenes no son temas nuevos, pero Loveless 'cara a cara' real 'está lleno de minas terrestres de amor, y ella sigue tropezando con ellos y contar de las cicatrices de la batalla se llevan en sus secuelas. Las guitarras brillantes y amapola cortadas de la estrella Byrds y Gran enmascaran un sentido de direness y el fatalismo. En "Los montones," Loveless golpea la analogía del amor con leche en mal estado que se convierte en grumos. "Todo muere", se decreta en una viñeta menos de dos minutos en el que vacila en la cuerda floja de la necesidad y la distancia. Pero enmascarado en el suelo surco disco dance de "cielo", parecen nuestras conexiones ilusoria. Si nos encontramos a las puertas, sólo tendremos que alejarnos porque nada dura para siempre y nadie va al cielo.
En 'Real' hay muy poco lo que es típico de los registros anteriores Loveless '. pedal steel de Jay Gasper en "Lo mismo digo" ha acentuado sus emociones en el pasado. La sutil ranura honky tonk y orden aleatorio subyacente "europeo" tiene un ambiente familiar, pero 'real' es realmente un registro transformadora. En su espectacular sonido y la producción y realización de los talentos colectivos de la banda, Loveless arroja el etiquetado cowpunk y alt-país que se ha tratado de enmarcar ella.
voces de respaldo de guitarrista Todd de mayo en "Bilbao" refuerzan y amplifican Loveless 'momentos más emocionales y sensibles. claves sutiles de Gasper proporcionan una Beatles-esque 'Strawberry Fields Forever' que se suma a la tristeza bajo la melodía. La acumulación de "Bilbao", y la exuberante, capas Beach Boys-in crescendo como vocal en "más largo" son las que se aspira alturas y nuevos para los cinco. El tamborileo cimiento de George Hondroulis y la sutil pero propulsora de tocar el bajo de Ben Lamb aparecen la urgencia cuando las emociones Loveless 'lo exigen. En "Out On Love", las llaves y de Gasper bucle sonidos rebotan en la melodía y se llenan en sus tensiones, dándole siente una extraña cuasi-Oriental. La disonancia él y puede explorar y envolver alrededor de "Out On Love" da a la canción su mal humor, trippy ventaja psicológica. En "del medio oeste Guys", las guitarras de la banda son más densos y agitación y un poco gangoso como vienen directamente de la escuela de los Rolling Stones 'Sticky Fingers'.
Durante el año pasado Lydia Loveless ha estado jugando canciones de 'real' en vivo, y dejando pistas sobre el álbum como un rastro de migas de galleta. Pero nada nos podría haber preparado para la grandeza y la belleza majestuosa de sonido del álbum. Me recuerda un comentario de Bruce Springsteen hizo acerca de por qué grabó "Tierra de Sueños y Esperanzas" más de una década después de jugar en vivo. Dijo que las canciones deben tener un punto de referencia de autoridad y que sólo una grabación en un disco puede proporcionar.
'Real' te hace sentir como si estuviera en una montaña rusa emocional y hay una sensación de sentir que uno se queda en un precipicio emocional. En todas sus pruebas y tribulaciones, hay una especie de sensación de celebración que culmina en la pista del título final del álbum y habla por todo el disco. En cierto modo, el registro se siente como un cliffhanger. Usted espera que para llegar a una más verso o coro en "grumos". En "del medio oeste Guys" se puede esperar alguna determinación en este magistral forma de desprecio. Para los que vieron el documental "¿Quién es Lydia Loveless?" Es difícil no preguntarse qué 'real' habría sonado como con su pretendida pista "Deseo".
Me pareció que el registro sea más convincente con todas sus referencias geográficas esparcidos por las canciones. Hay el lamento de ensueño ubicado en la ciudad española de Bilbao separatista. Hay intriga en "Lo mismo digo" de lo que ocurrió en Texas ( "Ahí es donde casi te maté, yo estoy a punto de romper"). La referencia al azar para escuchar una banda de mierda en Indianápolis (en "más largo") y "que le dice secretos en un callejón en Nueva Orleans" (de "europeo") ampliar los locales. Más cerca de casa, el escenario de "medio oeste Guys" se encuentra en Schiller Park en Columbus, Ohio. Ellos dan el registro de un sentido de la aventura inesperada que provoca el deseo de venir adelante para el paseo, derivada de las entradas del diario Loveless 'y libro de cuentos.
El paisaje de 'Real' es tan mucho más amplio de lo que podríamos haber imaginado o esperado. En 'real,' Loveless gira al revés convenciones - derramamiento de imágenes de lo que ella es, las expectativas de lo que debería sonar y confiar en sí misma y su banda para seguir la música a donde nos lleva.
Originalmente publicado aquí .
