La mayoría de nosotros sabemos Charles Kelley como el miembro fundador y un tercio de la música country trío Lady Antebellum, que formó en 2006 y se firmó con Capitol Nashville. Kelley, junto con Hilary Scott y David Hayward, saltó a la fama con canciones de éxito "Need You Now", "Miel de América", y "El amor no vive aquí", y se convirtió en uno de los favoritos en la música country. En 2015, se anunció que la banda se toma un descanso. Poco después de eso, Kelley anunció que iba a tomar ese tiempo para trabajar en un proyecto en solitario. Pero no tienen miedo seguidores de Lady Antebellum, Kelley nos asegura que la banda es su prioridad. El 28 de septiembre de 2015, lanzó su debut en solitario sencillo "The Driver", que cuenta con Dierks Bentley y Eric Paslay. "El conductor" recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación País Duo / Grupo de los premios Grammy de este año. El single es un soplo de aire fresco en un género que parece haber ido rancio con la mediocridad genérico, y un solo plomo perfecto. Álbum de estudio debut en solitario de Kelley El conductor fue puesto en libertad en febrero.
Había una gran cantidad de publicidad y anticipación para este registro. Parece que cada uno y su hermano están hablando de ello. Después de escuchar el primer sencillo, "El conductor", yo era esperanzador y excitado para el nuevo proyecto en solitario de Kelley. La única dio el registro de un ambiente prometedor. El conductor pasó a ser en mi lista más esperado de 2016 álbumes. Por desgracia, mi expectativa y esperanza comenzaron a decaer cuando oí "Lonely Girl". Para mí, se mostró el álbum va en una dirección no deseada. Tenía la esperanza de que Charles se llevaría a su nueva música en el mismo sentido que "El conductor" va, y alejarse de la corriente principal, sonido infusión de R & B. Por desgracia, la mayoría de los registros se ve influenciada por el nuevo sonido "Metro Bro" R & B, pero por suerte, no es como en su cara como Sam Hunt o Thomas Rhett.
El conductor se abre con "Your Love", un 80 país y contemporáneo se unen R & B pista, que ofrece una guitarra eléctrica y un fuerte golpe del tambor. Es una manera de sosa para iniciar el registro fuera y por desgracia actúa como el fabricante de tema para el álbum. La canción celebra el amor, pero en realidad no lo hacen de una manera fresca. Por desgracia no es sólo una canción fuerte. "Bailar alrededor de él", de nuevo, cuenta con una producción / R & B Bluesy con un fuerte ritmo de batería y un poco de ritmo. La canción parece servir un propósito, y que es para mostrar destreza vocal de Kelley, que es de primera clase como siempre. La canción tiene un tipo de sonido retroceso a ella, y encuentra al narrador varón hablando con una chica que es, evidentemente, en una relación con alguien, pero la relación no es buena, por lo que se encuentra con el narrador. Salen por una noche de romance, a pesar de que son muy conscientes de las consecuencias y que no es una cosa permanente. Prefieren mantener sólo "bailando en torno a" ese hecho en particular, en lugar de reconocerlo. A diferencia de "Tu Amor", "Bailar alrededor de él" es una muy buena canción, no es muy país, pero sigue siendo bastante bueno.
"Lonely Girl" fue dada a conocer antes del registro, y tengo que admitir, que no estaba muy impresionado con él. La canción tiene un sonido retroceso, R & B hasta entonces estalla en una producción alta. Es otra canción débil, no es necesariamente malo, pero no es bueno tampoco. La canción no parecen tener mucho de un propósito. El tempo recoge con "vueltas en círculos", que continúa con el tema de la utilización de un R & B influenciada sonido. El ritmo es fuerte y contagiosa, y suena como una canción "danza lenta" que le juega en un club. La canción es acerca de una relación que es realmente sólo un montón de una sola noche. Ambos saben que ella va a salir de nuevo y estar con otra persona, pero no hacen nada para detener el ciclo, por lo que sólo sigue dando vueltas en círculos. "Único que me pone" es una canción de amor Kelley escribió para su esposa, que cuenta con más de un R & B / sabor de los azules. Es una canción bien, una vez más caer un poco en el lado soso y uno que no es muy país. En la canción, Kelley ha cumplido el que lo ama, la única persona que realmente entiende y lo consigue, le corrige cuando está roto, alguien que se siente como un hogar para él.
Por desgracia, el registro está en peligro de ser soso y aburrido en su mayor parte, pero no es una gracia salvadora. Esa gracia salvadora viene en forma de "The Driver", "Southern Accents", "Wish You Were Here", y "Leaving Nashville". Tuve la oportunidad de revisar "El conductor" cuando fue lanzado como sencillo, y me encantó. Estaba gratamente sorprendido por la producción simplificada, acústica, sin pop comercial o R & B. La canción es la historia de la vida de un artista itinerante, contada a través de las voces de Kelley, Dierks Bentley, y Eric Paslay. Las tres voces únicas llevar la sola a un nivel completamente nuevo y dar a la canción un ambiente de camaradería y añade carácter a la canción. "El conductor" es sin duda el destacado en este disco, sólo superada por "Leaving Nashville".
Como he dicho anteriormente, "Dejando Nashville" es el destacado en este disco. De hecho, me gustaría ir tan lejos como para decir que "Dejando Nashville" es la liberación destacado del año hasta la fecha, y podría ser un enorme Canción del Año candidato si se libera como una sola, y espero que sea en algún momento. "Dejando Nashville" y "El conductor" se complementan entre sí muy bien, con "El conductor" que cuenta la historia de la vida de ruta de un artista de gira, y "Leaving Nashville" viniendo desde un ángulo diferente, que cuenta la historia de un compositor que luchan.
"Dejando Nashville" cuenta con una producción simplificada así, esta vez con un frente de piano y central. La canción cuenta la historia de sobra conocida del otro extremo del espectro de entretenimiento: la lucha a fin de mes lateral. Con las líneas conmovedoras, primas, y muy honesta como "Un día usted es el tipo y el siguiente no estás", "ou y tiene un corte así que el cheque de venir / si no hay una sola que no significan nada ", y" Ah, y eres amigos de los amigos con las estrellas del país / sí que están comprando casas, y aquí eres / estás dos meses de vivir en su coche ". En última instancia, al igual que muchas personas que se mueven a Nashville con un sueño, el narrador se resuelve que "no es nunca abandona Nashville", no importa lo difícil se pone. Es realmente una canción increíble.
Hay dos colaboraciones más en este disco, y ambos son los otros dos más destacable. La cubierta de Tom Petty, "Southern Accents" es absolutamente precioso. Kelley dueto con Stevie Nicks en la canción, como respiran nueva vida a la clásica al mismo tiempo mantener la integridad del original intacto. Tengo que decir que esta es mi segunda cubierta preferida de esta canción, sólo superada por la cubierta de Johnny Cash. Stevie Nicks icónico, voz única añade carácter y una singularidad a esta canción. Kelley equipos hasta con Miranda Lambert en "I Wish You Were Here", un país moderno que suena pista. Miranda puede armonizar con cualquier persona; ella sólo tiene esa voz que parece ir bien con todo el mundo. Ella es una excelente armonizador, algo que creo que a mucha gente no le diera el crédito correspondiente. Ambas voces se mezclan muy bien juntos, a medida que giran una historia de alguien que está en el camino y falta alguien, ya sea en casa o alguien que se fue. Se encuentran deseando que "usted estaba aquí, durmiendo en mi hombro / respiración en mi aire".
El pelado de nuevo, más suaves, canciones más tranquilas ganar fuera y terminan brilla más brillante en este disco. Ellos demuestran que no es necesario el "sonido" o producciones fuertes para hacer buena música. Si tan solo todo el registro había ido más en la misma dirección, habría sido mucho mejor. En su conjunto, el registro es todavía vale la pena escuchar e incluso una compra, para obtener los destacados anteriormente mencionados. También sirve para demostrar que Charles Kelley tiene un gran potencial como artista en solitario. Sólo espero que él se deshace de los sonidos R & B y va más país.
Originalmente publicado aquí .
