Sturgill Simpson no nos ha mostrado lo que está a punto todavía. Su debut 'top del alto de la montaña' lo presentó como un escritor sincero con una voz para estirar las generaciones sin tomar muchos riesgos. 'Metamodern sonidos en la música country' nos llevó por un camino diferente, tomando su sonido tradicional y deformaciones en algo mucho más interesante con su escritura innovadora y la producción ballsy por Dave Cobb. Para 'Guía de un marinero a la tierra', Sturgill ha hecho cargo de las riendas por completo, la escritura y la producción de todo el disco sí mismo, y lo que expone mucho más acerca de quién es él como músico. Siempre estoy impresionado por músicos que producen sus registros, ya que, mientras que la escritura es de gran importancia, la calidad de la producción puede romper un gran poema, o levantar una letra media a diferentes alturas.
Ha habido mucha especulación acerca de "Guía de un marinero a la tierra 'saliendo de la música country más de lo que hemos visto con anterioridad desde Sturgill, que creo que es una buena cosa. La música country puede ser sofocante, con muchos aficionados '' debatir infructuosamente sobre "lo que es país y siendo particularmente estirado sobre el artista y la música, sin llegar a molestar a la crítica del álbum por lo que es independientemente de etiquetas. Liberado de este lazo, Sturgill ha florecido, y 'Una guía del marinero a la tierra' es una de varias capas pieza maravillosa, innovadora, y complejo de arte que hay comentario escrito por mí será capaz de hacer justicia a.
'Bienvenido a la Tierra (Renacuajo)' 'comienza como Metamodern sonidos en la música country' finalizados: con un sonido synth-bass-espacial, antes de calmar a una melodía de piano para el comienzo de la canción. Las letras aparentemente hacen referencia al nacimiento del primer hijo de Sturgill, abriendo con la letra "Hola mi hijo, bienvenido a la tierra", y pasar de una balada-back despojado a una celebración de las grandes bandas en el espacio de un bar musical. La música es hermosa, pero la letra de la canción que sea realmente especial, como una ojeada en el alma de Sturgill, hablando de cómo convertirse en padre ha llenado un agujero en su alma. La musicalidad de esta canción de apertura da una pista sobre lo que está por venir en el resto del álbum, con tantos estilos musicales que se utiliza y todos ellos gelificante junto con cohesión, con el crédito va a Sturgill como el productor que ha hecho este trabajo notable .
'Breakers rugido' tiras de voz de Sturgill la derecha de nuevo, probablemente al tacto más suave que hemos visto hasta ahora en su carrera de grabación corto. Es un efecto verdaderamente hermoso, y este es uno de los aspectos más destacados reales del álbum. El uso de violines y guitarra de acero es eficaz para transmitir una sensación de serenidad y sin complicar en exceso lo que es una canción muy sencilla. Dado el enfoque del álbum como un regalo a su hijo recién nacido, esta canción sirve como la canción de cuna, después de la inicial de bienvenida a las diferentes texturas del mundo en 'Bienvenido a la tierra (Renacuajo)'.
Hay más música de las grandes bandas en 'Keep It Between The Lines, con un poco de curación Saxual en la cortesía medio de un solo instrumental, y algunos de ida y vuelta entre la sección de metales y el saxofón. Esta es una de las canciones más anodinos en el expediente, lo cual no quiere decir que no es nada bueno, pero que parece mucho más sencillo, con poco misterio en la música o en las letras. Gracias a Dios por eso, porque '' Historias del Mar le da lo suficiente como para remarcar que se necesita un poco de descanso antes.
'Historias del Mar' es una de mis canciones favoritas, con un ritmo poco convencional que realmente captura la atención. Toda la canción explora las culturas del mundo, de Tailandia a Kuala Lumpur: '' Ellos tienen rey cobras luchando en el ring de boxeo y todos los ángeles juegan conectar cuatro ''. Me imagino que esta canción está inspirada en la época de Sturgill en la Armada y viven en el extranjero en Japón, para hacer un estudio fascinante, pero no voy a ser lo suficientemente pretenciosa aburriros con mi análisis aproximado de la misma. El quid de la canción es aprender sobre el mundo y que pasa sus historias a su hijo a través del medio de la canción, aprender de las experiencias del mundo y expandir su mente, al igual que la escritura y la producción de la canción se expande la música.
Sturgill incluyó una versión de Nirvana "In Bloom" on "Guía de un marinero a la tierra ', diciendo que cuando salió el disco, se electrificó su alma y su mente se expandió. Teniendo en cuenta que todo este registro tiene como tema hacia abajo que pasa a su descendencia, lo mejor canción para incluir una pista de Nirvana que fue tan influyente en su propia juventud? La realización de una versión más simplificada y volver a jugar con la producción le da un infierno de un montón de textura, con aún más grande banda de acompañamiento hacia el final y un montón de influencias tradicionales del campo hacia el principio. Esto hace que la canción interesante todo el camino a través y mucho Sturgill de, que es como una cubierta debe hacerse.
"Brace para obtener resultados (vivir un poco)" fue el primer sencillo de este disco, y es mucho más blues-rock que cualquier cosa que hemos escuchado hasta ahora. Me encanta el estilo, con sintetizadores y guitarras profundas que le dan un peso enorme, pero al igual que con 'quede entre las líneas », hay menos cosas interesantes que suceden en la canción. Una vez más, esto no es necesariamente algo malo, dado el número de canciones innovadoras que ya ha escuchado, y 'Brace para obtener resultados (Live A Little) "está lejos de ser aburrido, pero también es poco probable que sea más destacado de muchas personas del expediente.
'Todo alrededor de usted "es otra canción de las grandes bandas fantástica, con una sección de metales perfectamente equilibrado. La melodía se encapturing y la voz de la banda Sturgill complementa perfectamente. Es difícil volver a la cadena de respaldo cuando escuche lo bien que encaja juntos.
La música se remonta a los más tranquilos despojado de nuevo sonido, en 'Oh Sarah', que sólo puedo imaginar es una balada para su esposa. Esto es hermoso y bastante inquietante, en particular con la subida y bajada del respaldo violín y la recogida de la mandolina y contrabajo constante. Sturgill tiene esta maravillosa sinceridad y la capacidad de transmitir la emoción en su voz, y él muestra esto en abundancia en 'Oh Sarah', donde las voces retratan perfectamente el amor, el dolor, la alegría y el deseo, todo ocurre dentro de unas pocas líneas.
Las cosas cambian dramáticamente durante la última canción en 'Call To Arms' el registro, que es un rock épico 'n' roll rotura violenta. Después de escuchar toda la diversidad en la 'Guía de un marinero a la tierra', la gran pregunta en los labios es "¿hay algo que Sturgill no puede cantar?". 'Llamado a las armas' es uno de mis circuitos preferidos mismos, para que la energía fantástica, la maravillosa ferocidad en las voces y la música de fondo increíble retozando en todo, desafiando el tempo, con una aceleración regular para obtener el corazón acelerado, y los escapes de latón sorprendentes. La mezcla de las guitarras eléctricas con la banda funciona sorprendentemente bien, y realmente captura el espíritu del blues y el rock 'n' roll y aplasta todo para arriba en una sesión de improvisación maravillosa, caótica que termina el registro de estilo similar a 'Metamodern sonidos en la música country '. Sin embargo, en lugar de jugar con sintetizador, Sturgill juega con los estilos musicales más tradicionales; mirando hacia atrás en lugar de hacia delante.
Joder, me encanta Sturgill.
Originalmente publicado aquí .
