Stravinsky y el Jazz

Igor Stravinsky es probablemente uno de los dos compositores más importantes del siglo 20, junto a Arnold Schoenberg. Mientras que Schoenberg comenzó a abandonar el elemento de "clave" en su estilo de composición, denominado dodecafonía o la técnica dodecafónica, Stravinsky comenzó a explorar métodos tales como la escritura en dos teclas a la vez. Sus innovaciones revolucionarias estaban en el campo de las estructuras rítmicas, en gran medida responsables de la reputación de Stravinsky como un revolucionario que empujó los límites de diseño musical. Su diversidad estilística, la construcción de ideas melódicas extendidas cabo de unos pocos células de dos o de tres notas y claridad de la forma y de la instrumentación son cualidades que establecieron Stravinsky como un gigante de su tiempo. En sus exploraciones de música diferente, se fascinó con el jazz, en particular con el ragtime, que era la forma musical prominente cuando Stravinsky se reunió por primera vez con la música americana. Escribió varias piezas inspiradas en la música de jazz, tres de los cuales escribió durante la Primera Guerra Mundial y son las composiciones más influenciados por el jazz: "Historia del soldado", "Ragtime para Once Instrumentos" y "Piano-Rag-Música . "a pesar de que coqueteó con las formas de jazz durante toda su vida, la única otra composición de jazz que escribió fue en 1945 para la banda de Woody Herman el, titulado Concierto de ébano, escrita en un momento en que Stravinsky estaba fascinado por be-bop. Él ha dicho que "los artistas de jazz más admiraba en ese momento eran Art Tatum, Charlie Parker, y el guitarrista Charles cristiana."

Pero, al igual que con su contemporáneo Dmitri Shostakovich que también estaba intrigado por la nueva música americana, Stravinsky no copió el idioma original, el ragtime. Como él mismo dijo: "patrones de jazz y en especial el jazz combinaciones instrumentales hicieron influir en mí hace cuarenta años, por supuesto, pero no la idea del jazz." Se utilizan los patrones rítmicos de un pianista mano izquierda sobre el que no se pega líneas melódicas. No escribió el jazz; que acaba de dejar que la nueva música del siglo 20 entrar en su espíritu y vegetales ideas. Hablando de su "Trapo-Time" "L'Histoire" y Stravinsky las describió como "instantáneas" o "retratos" del género, como "Valses de Chopin" eran retratos en lugar de bailes reales. En la misma entrevista, declaró que "para 1919 había oído bandas en vivo y descubrió que el rendimiento de jazz es más interesante que la composición de jazz. Me refiero a mis piezas no métricos para piano solo y solo de clarinete, que no son improvisaciones reales, por supuesto, pero los retratos escritos de salida de la improvisación ".