Concierto para orquesta de Bartok (1943)

Este concierto se abrió otras puertas de sonido que otras piezas de la literatura que tiene ante sí. Se combinó la misma cantidad de disonancia con formas matemáticas. Era aficionado formularios de una base matemática lo largo de toda su carrera. Este concierto también cuenta con melodías que recuerdan a las grandes cantidades de música popular que coleccionó a lo largo de su carrera. Muchos tonos de la melodía se componen de una serie de cuatro partes. Esto también se mezcla con doce componentes fila tono. La textura presenta cromatismo de tercera en algunos lugares (Es decir, usted puede comenzar con un acorde mayor y pasar un tercio hacia arriba y golpear el acorde que se pueden formar allí).

Es seguro que es uno de los más brillantes tesoros de la música clásica de la época de la Segunda Guerra Mundial. La música es atractivo a la vista, al menos en la mente. Las orejas son demasiado seguro estimulados por la forma en que las camas de cuerda son disonantes o mayor o menor en armonía con las flautas, clarinetes, oboes y las partes laterales están haciendo melodías en todas partes. Se trata de una pantalla brillante del color orquestal que es lo que todos los compositores anhela hacer la hora de componer una obra maestra.

Las texturas de los fagotes y otros instrumentos realmente trae alegría y una buena dosis de curiosidad y la intriga. Hay muchos puntos de intriga que se entrelazan en las camas de cuerda que se puede escuchar en modo mayor y menor que van y vienen.

Las partes realmente interesantes tienen que ver con los cromatismo de tercera que están decoradas con el aumento de cromatismo que va hacia arriba y luego resolver en una tonalidad importante como para decir, vas de un lugar de la tensión a la relajación. Es realmente muy bueno escuchar los diferentes grupos de viento de madera de caña juegan a través de la orquesta. Es realmente sorprendente.

Las armonías de latón muestran los modos que eran tan frecuente en la música que Bartok recogido y arreglado. Las armonías tonales se agrupan en cuartas, algunos intervalos que normalmente se utilizan en la música de jazz, que es muy interesante para ser visto aquí. Todas las carreras de fantasía que los que están en la pieza junto con el arpa intoxicante pintan una imagen que es cierta reminiscencia de las obras de Alban Berg. Suena que podría caer a la derecha en una banda sonora clásica, blanco y negro de la película.

El siguiente movimiento cuenta con el contrabajo en cuartos con un sonido más desconcertante que el movimiento anterior. Creemos que hoy que el tipo de tonalidades extrañas o armonías que oímos (por ejemplo, la conmutación movimiento de vaivén de los mayores y menores tercios de algunos acordes) son tan comunes. Bueno, no lo son. Llegaron en el momento en que no existían estas armonías. Bartók fue uno de los padres de algunos de estos dispositivos armónicas que encontramos tan fácil de usar y poner en práctica hoy en día.

Los marcos armónicos y melódicos disonantes radicales combinados con pequeños parches de unas tendencias principales resueltos es el simbolismo del momento de Bartok. Es el sonido y, a veces, el sonido no se puede expresar en meras palabras. Uno tiene que escuchar esto para conseguir la experiencia completa y vivir básicamente! Tome un escuchar.