El nacimiento de uno de los futuros maestros de la música, Domenico Scarlatti nació en la ciudad bulliciosa y vibrante de Nápoles, Italia, el 26 de octubre de 1685. Es hijo del famoso compositor de ópera, Alessandro Scarlatti, así como parte de una gran familia de músicos que tuvieron oportunidades durante todo Nápoles. El alto Scarlatti tenía el nombramiento de Maestro di Capella del Virrey. El tío de Domenico, Francesco había sido nombrado primer violín en el Viceroy y también fue un compositor bastante popular en sus primeros años. Otro tío, Tammaso Scarlatti fue un músico de formación de un cierto grado. Una de sus tías, se dijo Anna Maria haber sido cantante. Nicolo Pagano, otro de los tíos de Domenico era un músico de su matrimonio con Melchiorra Scarlatti. Por otra parte, en el hogar de la famosa Alessandro Scarlatti se dice que han habido mucha actividad, ensayando cantantes, reclutando libretistas, y la contratación de tripulaciones de paisaje de su más de sesenta óperas que había escrito en el momento Domenico había envejecido 11 años. Su hermano mayor, Pedro también fue un compositor y su hermana Flaminia solía cantar a menudo en el hogar. Esto era inspirar a algunas de las primeras obras de Domenico.
Domenico nunca fue lanzado en una carrera en la música con gran parte de cualquier tipo de atención fuerte como su padre estaba ocupado viajando desde Nápoles a Roma y de regreso, consultar liberettists y ensayando cantantes de ópera. Domenico era o bien para aprender los rudimentos de la música de algún otro miembro entrenado de la familia o por la imitación de lo que había oído actuado por toda la casa. No hay registro conocido de Domenico haber recibido ninguna instrucción formal de los conservatorios de Nápoles. Tal atención a Domenico fue dado en los últimos tiempos, cuando su padre, Alessandro ganó una reputación como un maestro tan joven Domenico empezó a componer. A pesar de que tal era el caso, antes de Domenico podía leer, que estaba siendo instruido en clases de canto, bajo continuo, y el teclado por otras personas en el hogar. La fluidez de su forma de tocar el instrumento de teclado de las veces, el clavicordio le haría un talento valioso en el rendimiento posterior, así como sentar las bases de sus muchas obras populares y prolíficos. Absorbiendo el talento a su alrededor no era joven Domenico hizo. También se observó con ayudar a su padre con responsabilidades musicales, incluyendo la copia de la música en partes para los artistas, así como los instrumentos de afinación.
Aunque todavía en su adolescencia, Domenico fue nombrado organista y compositor en la capilla real de Nápoles el 13 de septiembre de 1701. Ninguno de la música que Domenico había compuesto en su tiempo en la capilla ha sobrevivido. El post de Domenico parecía ser de corta duración como Nápoles estaba en el medio de luchar contra la sucesión española entre los franceses y los austriacos que estaban luchando para ganar la corona española entre numeroso otras parcelas de disturbios. Estos acontecimientos impulsaron el movimiento de Alessandro y Domenico Scarlatti a Florencia, lo que demuestra una vida mucho más prometedor y la carrera para los dos. En su viaje a Florencia, Roma era una parada segura de dónde Domenico tuvo el gran placer de conocer a algunos de sus futuros clientes. Luego, en Florencia, Domenico había visto obligado a cumplir con Bartolomeo Cristofori, el famoso creador clave y pianoforte de finales del 17 y principios de los 18 º siglos. Una de las primeras cantatas de Domenico Scarlatti también fue primera inscrito mientras en Florencia, llamado, "Fatta en Livorno," fue encontrado Al menos otra cantata de la época, de julio de 1702 Munster.
Entre el análisis de la composición de muchas sonatas para teclado de Scarlatti, un autor llamado Nicolo Pasquali publicó un libro llamado arte de la digitación del Clavecín escrito originalmente para los profesores y estudiantes que comienzan en el clavicordio. En este libro, se explica la técnica de tremolato-donde se juega y se repitió por tres dedos diferentes de una nota. Esta es una técnica de amplio uso en las sonatas de Scarlatti y otras obras. Un ejemplo de esto se da testimonio en una actuación de su Sonate K. 141 por Aline d'Ambricourt.
