Al escuchar de Benjamin Britten War Requiem, no es de extrañar que es una de sus obras más conocidas y una de las obras más famosas dentro del repertorio del siglo XX. Sólo la campana de la iglesia de peaje es suficiente para dibujar en. Mis percepciones al escuchar las primeras frases de esta pieza es la llegada de la muerte en la guerra y que el luchador más fuerte sea el animal más fuerte en un ciclo de muerte vicioso de no un fin distinto pelear. Estoy de acuerdo con la postura pacifista de Britten porque creo que estamos en guerra por razones muy malas - que no sean sólo el gasto de miles de millones de dólares en él. Creo que esta pieza tiene todavía poignance y hoy peso. Creo que podría ser utilizado para describir no sólo la guerra de Vietnam que estaba ocurriendo en el momento pero podría presentarse a la matanza brutal de hombres y mujeres que en la actualidad nos enfrentamos hoy en día.
Otra cosa que me atrae de inmediato a esta pieza son los títulos de los trabajos, de Requiem Aeternam y campanas para los que mueren como ganado, pues, Abram a Rose. El título del segundo movimiento va de la mano con lo que estaba diciendo acerca de la matanza brutal de los hombres que todavía continúa hoy. A menudo me refiero al esfuerzo de guerra presente como el tour de force de la verdadera carnívoro. El segundo movimiento en este réquiem me habla en este motivo desorientado todavía en punta que estamos acabando con la gente como si fueran ganado, aptos para ser sacrificados y eliminados. Este movimiento vertiginoso es una representación directa de nuestra empuje de la sangre y el gore de la violencia con la que muchos de nosotros todavía tratan como un fin a nuestros problemas. El hecho de que el segundo movimiento es seguido por un Dies Irae (canto para el Día de los Muertos), con motivos y armonías que suenan militares en la trompeta, añade aún más patetismo y la profundidad a la naturaleza implacable de la guerra. La otra cosa que golpea mi atención es la mezcla de los textos en inglés y latín. Que las pinturas, para mí una descripción, es decir la mitad secular y religiosa mitad. Cuando interpreto la mezcla de títulos, parece que Britten está comparando los dos mundos en lugar de mantenerlos separados. La mayor parte de la otra música de la época sería o todos los religiosos o todos secular.
Hay varias secciones a lo largo de esa característica dos tenores (o es un tenor y un barítono) que cantan en terceras partes que empiezan a cabo una frase y el acabado al unísono. La mezcla en sus voces es tan claro, es increíble.
El sexto al último movimiento, el Benedictus (?) Es especialmente edificante con su racimo de voces en alto-rango más triunfal cantando religiosamente en contra de la guerra. Por ejemplo, la parte de este movimiento me refiero a que es en re mayor o tiene una orientación D, donde las sopranos Split. uno va Ben-a-DIC-tus (D, C #, D, F #, F #) mientras que el otro canta Ben-e-DIC-tus (D, C #, A, A). Esta sección en particular se encuentra en un medidor de 3/4. el latón, cuerdas y timbales (en sintonía con D y A) están proporcionando todo el apoyo para los cantantes.
Al principio, me gusta mucho las campanas de peaje, la corriente subterránea atronador de percusión con bajo a mediados de cuerdas cortar como un cuchillo a través dando a entender la mantequilla en el dolor de la guerra y la forma en que realmente matanzas de personas reales y emociones de los supervivientes hasta el punto de casi ausentarse sin permiso. Este hincha y luego se calma y luego sale triunfante con el cuerno que lleva las cepas de guerra a su fin. Es una cepa de triunfo para la paz, como podría ser testigo y se sintió hoy en medio de todas las crisis que todavía suceden en el paisaje. No tenemos ensuciamos todo lo suficiente? Dejar que la música, si es la única cosa mundana a la izquierda, de pie para recordar los horrores y las consecuencias de nuestras acciones mientras que proporciona una luz de esperanza.
