Rueda de color de Scriabin

Este artículo es, en cierto sentido, la revisión de dos diferentes Scriabin obras- "Prometeo" y "Poema del Éxtasis." Al leer el prefacio de la música de Alexander Scriabin y escuchar dos piezas grandes "Prometeo" y "Poema del Éxtasis", lo está claro que Scriabin quería ser recordado por sus grandes innovaciones de la cuerda sythentic de cuartos, y sus melodías que demostraron progresivamente en el mismo borde de la vanguardia de los tiempos. Se cuenta en el capítulo 9 de la música de Alexander Scriabin, diciendo que los meros materiales armónicos del poema del éxtasis y el poema de fuego (Prometeo) son de las más atonal en la naturaleza del repertorio de cualquier compositor, a excepción de Schoenberg. Ambas piezas son, por una parte peculiar en el hecho de que estaban compuestas justo antes de escapadas atonales de Schoenberg en los años 20 y más allá. Por otro lado, pueden no ser tanto una sorpresa si se tiene en cuenta que los contemporáneos como Ives y Satie componían el trabajo de la tonalidad cuestionable por su propia voluntad. Creo que la amplia gama de estilos y texturas que he derivado de mi algunos de mis compositores favoritos de Eric Whitacre y Frank Ticheli comenzó en muy a finales del siglo XIX y principios del XX. En el siglo 21, creo que hemos mejorado la forma en que usamos las consonancias y disonancias duras en el siglo 21. El siglo XX pertenecía a la experimentación que realmente existen estas armonías. Scriabin fue uno de esos compositores que se dieron cuenta armonía atonal existían.

Schoenberg y compañía deben mucho a Scriabin por su sentido de la mezcla de disonancia con el color. Su rueda de colores es lo que toda su obra se basa en. instrumentación de Prometeo comienza con el órgano de color, diseñado específicamente para este y otros Scriabin trabaja para dar al público la misma experiencia colorista al imaginarse. Tener la sinestesia y después de escuchar el poema de Scriabin de Fuego, tengo un nuevo respeto por la música atonal en gran medida. No es frío como Stravinsky. No es sólo una cuestión de piezas de escritura que no tienen oído o significado emocional en ellos. Scriabin es la mezcla perfecta de la oreja innovación y emoción. Estas dos piezas culminan como la música y el sueño de color amante. Mucha de la música en estas dos piezas es la idea de que la música no es acerca de la belleza de la naturaleza o de las estructuras armónicas convencionales de la época romántica o una versión anterior, pero todo acerca de los colores que se ejecutan a través de la cabeza de Scriabin   con cada sonido. Vamos adelante comparar y contrastar esto con el colorido de la música de Olivier Messien y ver cómo se comparan.

Creo que Scriabin debe ser el compositor acreditado con este tipo de innovaciones, ya que hablar de alrededor de Schoenberg, Berg, Webern, o Stravinsky.   Al escuchar   el misterioso Prometeo, estos compositores simplemente prestado de Scriabin, ya que fue el más vanguardistas del último suspiro de romanticismo a finales del siglo XIX. Puede dé crédito a aquellos compositores posteriores para un trabajo bien hecho, debido a su uso y fabricación del material es muy grande. Pero debemos recordar que inició en este camino y darles el crédito por ser el compositor revolucionario. Scriabin, uno podría ver tan sombrío y sin importancia, pero él era el verdadero innovador de lo que llegó a ser el sonido de principios del siglo 20.