El impresionante Adagio para cuerdas de Samuel Barber

La música de Samuel Barber es monumental, especialmente el Adagio para cuerdas -un poco más tarde se tradujo en un Agnus Dei.   Estamos hablando de una pieza para cuerdas y coro que lleva su alma a la más baja de los lugares bajos y acelera hacia arriba a una nueva altura. Debe relacionarse indirectamente con el Señor y su misericordia, como las personas caen y fallan todos los días. Las armonías y la estructura de la pieza entera parece estar en el sube y sube, siempre ascendiendo a algún lugar, al llegar allí, y luego permanecer allí durante cinco segundos antes de ir a otra estructura armónica hacia arriba.

Otra faceta gran e interesante de la pieza es el hecho de que las estructuras armónicas siguen subiendo y subiendo como si usted está subiendo   al cielo en una nube. Es como aumentando la velocidad y la velocidad que acelera más rápido y más rápido con cada latido. También la exploración armónica es deslumbrante rampante en esta pieza. Él irá a una tecla después de dejar otro y explorar todas las posibilidades melódicas dentro de esta clave. ¡Eso es bueno!   El paisaje sonoro es tan impresionante que te hace parar y disfrutar del sonido y déjese en una dimensión diferente. La pieza suena como la pieza se podría escuchar cuando están al final de su cuerda y listo para saltar desde el borde de un acantilado en un día nublado, nublado. Estás a punto de dar el salto, pero algo te detiene. Estás pronto superado por la belleza de la vida vaya a desechar. Las profundidades de la seriedad y la profundidad del dolor y la tristeza solo golpe a la gente lejos -al menos personas que disfrutan de la música clásica. Tal vez sea una pieza que está en la radio como uno se está muriendo, es de esperar que dio lugar a la vida eterna. La gama de los instrumentos que van hasta el clímax en un punto alto brillante, casi chillando como las estrellas más brillantes y las armonías ir a la derecha de nuevo a la tonalidad centrada-F. Hablando de ser tu alma se desplace hasta el punto más alto y luego llevados de vuelta al lugar más bajo. Es una especie de montaña rusa, pero uno de belleza. Es como si estuviera en un avión que llega por encima de las nubes de los cielos, y los lugares a los pies de Jesús, entonces zapping volver a bajar al máximo el cielo esquina como era simplemente una tomadura de pelo o una broma. Se le recuerda el dolor que has sentido en la vida y se mantiene allí hasta que detecta que has tenido suficiente. Como si las enormes altibajos en las cuerdas son suficientes, la pieza termina con una versión a medio terminar del primer tema, que finalizó en un acorde de Fa mayor. Hablar de una percha acantilado! Al final no se ha resuelto. Es una especie de un spoiler. Quizás esta es la forma en que está destinado a ser. Tal vez no está destinado a ser dejado un momento de suspenso. El acorde supuestamente es una torre de pie que es suficiente para justificar el final. Con todo, la pieza es simplemente hermoso e impresionante y me gustaría escuchar esto en vivo en concierto!