Shostakóvich comenzó su vida musical como pianista. Tomó clases de piano con su madre desde la edad de nueve a su inducción en el invernadero, donde su primera sinfonía fue compuesta como una pieza jurado graduación. Se había caído orar al establecimiento típico de la universidad musical por medio de música jurado anterior, mientras que finge leer a primera vista la nueva música que le había dado. Por lo tanto, no se le va a hacer la debida como pianista de concierto por mucho tiempo. Esta es una de las razones por las que entró en la composición. Tal vez sería más factible para él como una carrera y le ayudará con su imaginación musical colorido y precoz. Esto es lo que hizo.
El misterio y la atrocidad de la regla de Rusia habían llegado a él. Stalin ya no podía mantenerse debajo de la alfombra, y sin embargo, la tradición de la gran música a finales de los siglos 19 y 20 todavía se encontraba en pleno auge. Después de años de rechazo, que finalmente sería capaz de escribir la música nacionalista que se pondrán de pie contra el establecimiento Stalin. Durante años antes, se le hizo para mantener la posición de su estado en contra de la dictadura del país de Rusia oculta a sí mismo. Hasta 1936, primera y segunda sinfonías de Shostakovich eran muy colorido con sus rápidos cambios estructuras armónicas, rebotando cromáticamente de un lugar a otro.
En el momento de la cuarta sinfonía, su estilo musical seco que otros sospechosos se remontan a la década de 1920, se crió y denunciado como confusión en lugar de música y "violentamente vulgar." Es curioso porque, escuchando el multi-tempo, cromáticamente armónicas primera sinfonía, la música de hecho puede tener ciertos momentos oscuros donde las disonancias son embarrado, pero en general, la pieza tiene una gran cantidad de energía y armonías interesantes. ¿Es el tiempo que ha pasado donde las nuevas generaciones de oyentes ahora aceptarán esta música que fue rechazado o denunciado tan fuertemente una o dos generaciones atrás? El revisor cree que nos estamos volviendo más aceptación de música que puede no ser necesariamente el más estimulante e inspiradora como la mayoría de la otra música en la historia de la música de concierto. Si alguna vez has oído hablar de la gente que escribe la música "enojado" y leer más de la biografía de Shostakovich, se encuentra como las múltiples denuncias de sus sinfonías y otras obras de él estaba haciendo. Estaba haciendo el compositor ir a esconderse con su depresión y la depresión es, tal vez la razón de toda su obra melódica seco. Tal vez esa es la razón de toda su mala producción.
Volvió de denuncia con la Quinta Sinfonía de que tenía más que simples notas lastimeras en ella. Cuenta con guiños a otros destacados compositores rusos y otras figuras importantes de la historia soviética, lo que hizo muchas de las personas se regocijan. Fue un regreso más ilustre y cautivador a la forma. La Séptima sinfonía fue otra pieza que tales ganó mucha popularidad, ya que expresa las ideas que estaban en la mente de las personas durante la Segunda Guerra Mundial. Era bastante más optimista y patriótico para el pueblo soviético.
fuerzas gubernamentales soviéticas y comunistas denunciaron Shostakovich poco después de su octava sinfonía, que fue pensado para traer gloria al Ejército Rojo como una pieza de celebración que las autoridades exigieron al compositor. Más bien, era una expresión violenta, probablemente la representación más violenta de la expansión soviética durante la guerra.
Más tarde, Shostakovich se uniría al Partido Comunista al frente de la Unión Soviética Compositores de Música. Mientras que en este post, que empezó a escribir sus cuartetos de cuerda, el octavo cuarteto de cuerdas fue el más popular. Shostakovich iría a escribir las últimas sinfonías de su vida, del 10 al 13 se refieren principalmente a antisemitismo. La Sinfonía XIII se produjo en el símbolo de un poema que hablaba de la tragedia de la masacre de Judios de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial. Esto seguido de la puntuación a la Aldea rusa, una adaptación para el pueblo soviético, que tiene las melodías cromáticas de agitación rusos que todos venimos a saber son Rusia fue bien recibido por el público. Las últimas sinfonías 14 y 15 de acuerdo con los temas de la muerte ya que se da cuenta de su mala salud a manos de fumar y beber vodka (probablemente como consecuencia de su depresión artística) para un mini-curso de la vida. Tenemos todo el reparto con la muerte en un momento u otro en la vida, pero estas dos sinfonías tenemos una sensación de aprensión y presagiando su propia mala salud y los detalles de su muerte que ocurrió más tarde en 1975. Fue la joya final de la carrera de Shostakovich.
