Heitor Villa-Lobos
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Villa-Lobos Seis Choros

Reseña del artista hecha por:
SongBlog

La obra que el compositor Heitor Villa-Lobos es quizás el más famoso por su es

Choros, compuesta entre 1920 y 1928. Estos choros representan una amplia variedad de estilo, clase, instrumentación, color y ritmo. Estas piezas son suficientes para mantener a la audiencia con ganas de más y más en concierto. Lo que me sorprende es que una vez pensé que Choros eran sólo piezas especializadas para guitarra. Sin embargo, la apertura y escuchar a cada uno de estos Choros, me parece una delicia especial en la variedad de color y texturas utilizado a lo largo. Estos también muestran la flexibilidad del compositor con los instrumentos (siendo que él tocó el violoncelo, guitarra y clarinete crecer). Para realmente tener ese enfoque bastante libre de mente abierta y a la composición (a sabiendas de las limitaciones técnicas y de cada instrumento), es especialmente importante para cualquier compositor escribiendo para este tipo de instrumentos. Por esta razón, a menudo me embelesado por estos tipos de compositores multi-instrumentales. Ellos saben que su técnica. Yo, por el contrario, cuando se trata de escribir para algunos de estos instrumentos, estoy sorprendido por mi falta de conocimiento de estos instrumentos y, por tanto, tienen grandes dificultades para componer para ellos a veces.

En Choros 1 y 2, las semejanzas de buen gusto y colorido en el ritmo me arrastran en como oyente. Definitivamente, puedes decir donde el compositor es de debido a la brasileña y estilos rítmicos América-esque que utiliza.
En Choro número 3, Las cualidades de acordes de los novenos y sextas agregados son impresionantes tonos contra garra de la disonancia muy colorido. Por ejemplo, justo antes del final de la pieza, que se resuelve en un 9 acorde de La bemol (más o menos). Lo que también llama la atención es el fuerte, marcada ritmos que utiliza durante todo el trabajo. Los cuernos son pivotantes de vuelta en cuarto lugar en los valores de corcheas y semicorcheas en mi bemol y si bemol. La claridad y especificidad de estos ritmos son característicos de Stravinsky, que es por eso que no entiendo por qué el sujeto contemporáneo tuvo que ser un verdadero idiota al respecto. La claridad en los ritmos agrega un tipo diferente de esperma y la emoción a la música. En realidad no es tan fría y deliberada como Stravinsky, pero optimista, alegre y optimista. La tonalidad mi bemol es expresado en casi un avión no tripulado, mientras que las voces de tenor cantan su línea simple cromática sobre ella. Los cantantes cantan sílabas cortantes y con garra, junto con los instrumentos de viento para crear este estilo sincopado ritmo brasileño-francés único. En varios de los ritmos acentuados el bronce se podía oír floreciente hasta A-B-pisos y apartamentos y luego ir a la baja cromáticamente de nuevo.

En Choro número 4 para quinteto de metales, los metales están en forma exquisita, ya que brindan un impresionante adagio de flujo libre disonante, añadiendo suspenso cromática con todos los acordes que juegan. Este adagietto pronto se convierte en una cuasi-allegro con el latón bajo que da un ritmo pulsante de A, E, F #, G, A, etc A continuación, el trombón va hacia atrás en el cromáticamente trillizos que terminan por lo tanto esa sección. Ahora el adagietto regresa en diferentes formas durante el ensamble para abrir cromáticamente arriba en una tonalidad con un añadido D # en ella. Después de varios movimientos tensos de incertidumbre y varios adornos más cromáticas, el ritmo brasileño familiarizado Villa-Lobos regresa en esta tonalidad si bemol mayor (casi azules) con los acordes de la lectura de Bb, Eb, Bb, Bb, Eb, Bb, C, C , F. la razón por la que estoy comentando como son azules sonando se debe a la nota de paso Re bemol cromática resolver a la tercera (D) del acorde de Si bemol. La melodía resultante es: F, G, A,

Si bemol, si bemol, si bemol, si bemol, mi bemol, mi bemol, mi bemol, mi bemol, Re bemol, D, si bemol, F en una sucesión de corcheas, seguido por octavo trimestre de puntos, negra con puntillo, octavo.
Choro número 5 es un poco de un ejercicio diferente. Categorizo ​​en partes porque así es como he oído cada idea melódica que hace en el piece.It es un adagietto sombría en Mi menor con una melodía que gira alrededor de los emplazamientos C, D, E, F y G # durante gran parte de la primera parte la pieza. La segunda parte de la pieza me da la impresión de Debussy y Ravel tal vez, debido a la forma en que las armonías encajan en un sexto tipo agregado de la tonalidad. Por ejemplo, hay una sección que se encuentra en este tipo de bossa ritmo de los acordes E (añada 6), B, F # (añadir 6). Esos acordes son muy comunes de Ravel y varios otros compositores de finales del siglo 19. Esta sección en particular hace mostrar algunos de los éxitos espaciales de colores que oímos en Schoenberg, pero estos son tonal. La tercera parte presenta un giro deslumbrante cromática y de largo alcance en un ritmo en Fa # mayor que utiliza patrones alternantes de corcheas y semicorcheas para hacer la textura en un Allegro vivo. Debo decir que esta sección en particular toma tanto la destreza y la coordinación de jugar. Después de este importante punto culminante, la textura se vuelve a la tonalidad de mi menor al principio con las notas C, D, E, F # y G en la melodía de la mano derecha una vez más. La pieza termina con una tonalidad cromática y frena hasta detenerse en el tempo. En realidad no es mucho de un final en la medida de una forma se refiere, pero en general es una gran pieza.

Choro número 6 cuenta con cadenas en sus registros altos con las cuerdas más graves que juega pizzicato. Una flauta está jugando un motivo altamente cromática que suena como que tiene un toque de Gershwin en ella. Otra baja instrumento en un tono de al menos medio paso fuera en referencia a las cuerdas más resuena en el fondo que crea una textura ligeramente áspera. Dos flautas dúo en una melodía Un menor de edad que va de ser realmente cromática de más consonante con disonancias menores. Este desciende en un marzo- sincopado ritmo como la acentuada por el viento y percusión. La textura se vuelve loca como la mayoría de los instrumentos de viento perpetuar una espiral ascendente de la nota. Después de un breve clímax sin el sincopado ritmo de marcha similar y un breve paso melódica en un F (casi un F azules) tonalidad con un ritmo de oscilación como arrogante, la textura y la tonalidad entristecer a una tonalidad de C menor, subiendo la escala hasta que el música florece en un mayor del acorde de novena bemol, que, con la melodía que suena sobre ella, suena como algo de Rachmaninov. Me gustaría hacer referencia a más de cerca el broche de oro y la línea de violín alza superando a cabo en un D # para descansar en la parte superior de la cuerda de 9 a Rachmaninov's sinfonía número 2. Hablando de florituras, Choros No. 6 tiene estos instrumentos de viento y cuerda florece todo el largo de la pieza . Por ejemplo, hacia el minuto ocho de la obra, he oído varias florece a la baja muy rápido que sugieren que la turbulencia queda por delante. La textura se resuelve en unos pocos segundos de murmullo silencioso como si contemplara Cómo venir a continuación.

Alrededor del minuto diecisiete de esta tonalidad Choro, Villa-Lobos' cae muy bien en un bemol complemento 6 armonía (melodía: C, si bemol, D, mi bemol, F) va a F9, y resolver de nuevo a si bemol 6. añadir escucho una gran cantidad de tipos de sonidos burbujeantes interesantes de los instrumentos de viento que es muy característico de Debussy y Ravel. Creo que esta pieza, al igual que con la mayoría de las piezas que Villa-Lobos escribió alrededor de este tiempo, se inspiraron en su visita a Francia. Una gran cantidad de esta cruz país, materia intercultural está en el aire en este momento, estoy bastante seguro de que todo lo que se les escuche se está inyectado a everyone's funciona en este momento. Al final del choro, Villa-Lobos termina con un clímax sorprendente cromática que podría soportar estar una mezcla de los sonidos de Rachmaninov, tal vez Perkofiev. La música en esta sección tiene una tonelada de tonalidades cromáticas de mezcla de drama tonal, romántico. Los acordes que terminan proyectan en C # mayor con otros tonos no acordes en el acorde resolver a un unísono nota C #. Esta pieza, que creo que es el mejor de todos los Choros he escuchado hasta ahora. Este conjunto de piezas, especialmente esta pieza es un brillante despliegue de color que los compositores del pasado, como Berlioz habrían sido muy aficionado. Estoy aficionado a ella debido a la forma Está orquestada. Estoy muy grandes en grandes orquestaciones y diferentes conjuntos de instrumentaciones. Por lo tanto, estos conjuntos son perfectos para el oyente musical para conseguir un poco de todo en un solo paquete.

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