Al escuchar la sinfonía de Ives Nº 2, me da la impresión de que la música es ligeramente más optimista que. Por ejemplo, en el segundo movimiento que tiene estas armonías que suenan felizmente curiosidad. Estas armonías rebotan junto con una cierta calidad, como una marcha. Como se discutió en clase, Ives absorbido mucho de ser el hijo de un director de banda de música. La música suena mucho más tranquilo para el oído que la de Schoenberg, Berg, Webern, o incluso Stravinsky. La parte tranquila que estoy haciendo referencia es la pieza tranquila de la música que está en fa mayor con las flautas y las cuerdas duetting tranquilas en silencio acompañan en el fondo. Para añadir más a la estética banda de marcha, el uso de los instrumentos de metal triunfantes hacen para un sonido sorprendentemente audaz.
Cada vez que la textura se remonta a esa suave tonalidad de Fa mayor con los dos flautas duetting partir de las notas F y A, que suena como una melodía familiar que he escuchado antes. Casi suena como si estuviera citando la famosa Dixieland de marzo. Tal vez sea sólo mis oídos. Hacia el final del movimiento, la misma melodía se juega en las cuerdas en La bemol mayor.
El tercer movimiento de la obra inicia una Adagio en fa mayor, pero lleva un tono de melancolía al respecto. Me pregunto lo que está pasando aquí? No estoy seguro de lo que está tratando de emular. Tal vez el trabajo en su negocio le ha preocupado y por lo que está vertiendo hacia fuera en su música, como la mayoría de los compositores haría. Me gusta mucho la suavidad negrita de los Cuernos francesa a principios de este movimiento. Ellos hacen la textura de esta sección particular de la música se destaca con importancia. Son tan entrañable para escuchar.
El cuarto movimiento o sección corta es particularmente agradable. Los cuernos franceses a partir de su alto rango son una impresionante salpicaduras de color. Me encanta como los cuernos señalan las cuerdas para iniciar una textura armónica en si menor y luego trabajar su camino a través de disonancias y consonancias que suenan notablemente a finales de la música XVIII o principios del siglo XIX. Es eso o la influencia banda americana que hacen que las armonías clara y familiar. Por lo menos, a mis oídos, las sonoridades suena familiar y muy reconfortante.
En el quinto movimiento, no es más de lo mismo con una cadencia marcha triunfal y un cuerno y el violín francés deslumbrante en solitario. Para la segunda mitad del movimiento, el mayor triunfo vuelve con la trompa y la trompeta haciéndose eco de una melodía familiar (F, F, A, C, F, D, D, F, D, C o alguna variante de ese melodía). La textura deriva en diferentes acordes y claves, que culminó con un fascinante estilo de marcha ritmo del tambor militar con el flautín ofrecido a tocar la melodía en sol mayor (D, E, F #, G, A, G, F #, E, D ...) . La melodía de flautín tiene éxito en una tonalidad en Si mayor con la actividad cromática luz. Esta tonalidad se mete en do mayor para presentar los violines en esta melodía fuera del ritmo (E, D, C, B, A ...) Antes de que pueda parpadear, el centro tonal es volver a fa mayor con la melodía cuerno de triunfo ( F, M, a, C, F ...) en el trombón. La última mitad del movimiento corta la mayoría de las pantallas brillantes y grandilocuentes oído antes en el movimiento. Se resuelve en fa mayor con la flauta (F, F, D, C, F, M, D, C ...) con la Lucha contra la viola en la melodía F, AC, D, F, G, A, G, F, G, a, G, F, G ... Esta melodía también suena extrañamente familiar para mí. Todo esto está surgiendo familiaridad porque la textura es verdaderamente americano. Hacia el final de este movimiento, oí la melodía M, A, F, C, C, M, A, F, C, también conocida como la llamada de atención para los militares. No estoy muy seguro sobre el acorde final para el quinto movimiento embargo. Se va de este material tonal Fa mayor a un acorde disonante totalmente y se enfrentaron en el latón. ¿En qué pensaba allí? Mayo es una visión de la parte más extraña de Ives. Voy a tener que dejar esta cuestión de extremos abiertos.
En general, aplaudo Charles Ives y este trabajo. Es estadounidense understatedly en su estructuras de acordes, la calidad y el sonido, como una marcha. Como nota al margen, siento que puedo relacionar con Ives cuando cayó bajo la depresión, alegando que no podía componer más. Me he sentido así durante gran parte del fin de semana. He sido hipnotizado por esta música y desea saber más sobre la vida de Charles Ives en toda su gloria y problemas. Me identifico con él porque tengo una idea de lo difícil que es para continuar después su corazón como compositor.
