Reorganización de melodías pop para orquesta es una ocurrencia común. Una de las bandas que muchos compositores han tratado de organizar su música de forma es el Beatles. No creo que cualquier persona puede ir a través de cualquier tipo de grupo de ensamble sin jugar un popurrí de los Beatles o arreglo ( 'Ayer' para cuarteto de cuerda resuena en mí). Los arreglos son en su estilo de pop, y es divertido ver a los instrumentos clásicos intentan reproducir canciones pop. Pero no muchos han tratado de moldear los Beatles para adaptarse al sonido clásico. Muchos asumen que el tener un pop juego orquesta es bastante clásica, pero lo que Leo Brouwer hizo con la música de los Beatles es mucho mejor que eso.
Leo Brouwer es un compositor afrocubana cuyas composiciones son influenciados por la música clásica moderna y la música popular cubana. Un talentoso guitarrista, se centró en la composición de música para guitarra y orquesta sinfónica y de cámara. Sin embargo, en 1981, Brouwer lanzó un álbum titulado De Bach a Los Beatles, y de los trece temas del disco, diez de ellos son versiones clásicas de la música de los Beatles. Lo que quiero decir con "entregas clásica" es que la música contiene la mayor parte de las melodías y progresiones de acordes de la música pop original, pero que no suena la más mínima poco como la música pop.
Aunque el álbum alude a Johann Sebastian Bach, compositor barroco extraordinario, la música tiende a apartarse del camino trillado barroco, con un poco de Bach suena más parecido que otros. Sin embargo, tres de los arreglos de la Brouwer se destacó como netamente barroco: Ayer, un billete de viaje y Eleanor Rigby. Estas piezas son para cuarteto de cuerda y guitarra clásica. La forma en que se juega la guitarra es muy similar al laúd. Es la intención más probable de Brouwer para imitar el sonido del laúd porque era un instrumento de la firma de la época barroca, pero también compuso principalmente para guitarra clásica, por lo que no sería de extrañar que incluye una parte de guitarra por sus arreglos de los Beatles.
Por su disposición Ayer, Brouwer tomó algunos aspectos del estilo barroco y los incorporó a la melodía simple pero sombría de ayer. Con acompañamiento de cuerdas, la guitarra solista embellece la melodía de ayer con los ornamentos que eran típicos de la época barroca. Aparte de eso, cuando se juega el segundo verso de ayer, los violines tienen un contrapunto que se destaca también, que alude a la famosa uso de Bach del contrapunto barroco. La melodía interpretada por las cuerdas es una variación de la melodía, y se entrelaza con el solo de guitarra tocando la melodía de ayer. Lo que sobresalió como una característica muy barroco fue la libertad de la música tomó cuando se trataba de tiempo. Las melodías se empuja y se tira, con el tiempo de toma de conjunto para apreciar ciertos momentos con ritardandos. En general, la disposición es muy armonioso, y el contrapunto es un bonito homenaje al estilo barroco.
Un billete de viaje era la pieza que realmente se destacó la guitarra clásica / laúd como solista. Esta disposición suena como algo salido de la época barroca, especialmente la intrincada ornamentación en el principio. Cuando escuché por primera vez esta disposición, realmente pensé que era una auténtica pieza de laúd. Brouwer parece entender que las melodías de los Beatles son suficientes para construir trinos y arpegios añadir las pinzas y transformarlos en un procedimiento sencillo que suena época auténticamente barroco. Aunque los acordes de guitarra y las cuerdas jugadas en el medio rompen la ilusión del auténtico estilo barroco establecido en el principio, los bits que están barroco son tan buenos que estoy dispuesto a utilizar un poco de suspensión de la incredulidad y consideran esta pieza como una buena representación de música de laúd barroco.
La pieza que se destacó como el más barroco (en mi opinión) era Eleanor Rigby. Contiene un solo de guitarra muy intrincada hacia el primer tercio de la pieza que, al igual que un billete de viaje, captura la esencia de la música barroca laúd. Sin embargo, la pieza, sobre todo al principio, tiene un parecido sorprendente con una de Bach 'Die Kunst der Fuge (arte de la fuga).' Estas fugas eran 18 cuando un grupo similar a un cuarteto de cuerda desempeñaría la misma variación de una melodía, pero en momentos diferentes. A diferencia de una ronda, todos los miembros de cuerda tocan melodías X, Y y Z, pero en momentos diferentes. El comienzo de Eleanor Rigby suena como que podría ser el inicio de una de las fugas de Bach. En Brouwer de Eleanor Rigby, el principio hay una fuga-como en en el que todas las cadenas tienen la melodía Eleanor Rigby, al mismo tiempo, pero la variación para cada parte. La fuga de Eleanor Rigby se produce de nuevo a mitad de camino a través de la pieza. Esta disposición es probablemente mi favorito, ya que combina el estilo laúd barroco con la fuga de Bach, la creación de una pieza bien redondeado de la música barroca.
Para concluir, no estoy 100% seguro de por qué Leo Brouwer decidió infundir los Beatles con la música barroca. Tal vez quería hacer un arreglo que era único y diferente (en cuyo caso, él tuvo éxito). Tal vez quería poner de relieve cómo la raíz de la música pop no es tan diferente de la raíz de la música barroca. Nunca pensé que iba a ser la comparación de los Beatles al estilo de composición de Bach. Pero, al ser más familiarizados con Bach que con los Beatles, Doy estos arreglos cinco estrellas, dos pulgares para arriba, el sello de aprobación, si se quiere. Brouwer entendido claramente el estilo, tanto de la Bach y The Beatles lo suficientemente bien como para crear estos arreglos, y cualquiera que pueda mantener con eficacia la esencia de estos dos géneros contrastantes tiene una fantástica comprensión de la música en general.
