De todas las estaciones en un año, ninguna es más incomprendida de otoño. Mientras que el invierno, la primavera y el verano se hacen más cálidos, soleados, y más vivo por el final de su carrera, otoño hace exactamente lo contrario al ser más frío y desolado. Otoño puede que no sea una temporada que esté bien con la vida y el renacimiento, pero la transición gradual de la vivacidad de verano para el frío del invierno es surrealista y fenomenal. Estos cambios pueden observarse mejor durante el comienzo de la temporada, y la esencia de ese momento estaba muy bien capturados por el compositor Eric Whitacre.
compositor estadounidense Eric Whitacre es "uno de los compositores más populares e interpretadas de nuestro tiempo", según su sitio web. Él tiene muchos logros en su haber, entre ellos un Grammy 2012 al Mejor Coro de grabación para su álbum de debut, así como el éxito de su virtual Coro, una, coro generado por los usuarios en línea fundada en 2010. Él es mejor conocido por sus composiciones corales , pero él componer música para grupos de conjunto también. En 2000, Whitacre escribió un artículo que describe el comienzo del otoño. Bajo el título de octubre, la pieza fue encargada por treinta bandas de secundaria en Nebraska y estrenada en mayo de ese año.
Whitacre escribe esto sobre la pieza en una nota de programa: "Octubre es mi mes favorito. Algo en el aire de otoño crujiente y el cambio sutil en la luz siempre me hace un poco sentimental, y cuando empecé a esbozar me sentí esa misma belleza tranquila en la escritura. Las melodías, armonías simples y pastorales posteriores están inspirados por el gran Inglés románticos (Vaughn Williams, Elgar) cuando sentí que este estilo se adapta perfectamente también para capturar el alma natural y pastoral de la temporada. Estoy bastante contento con el resultado final, especialmente porque me siento simplemente no es lo suficientemente exuberante, hermosa música escrita para vientos ".
En lugar de tratar de representar musicalmente los aspectos físicos de octubre como el sonido de las hojas que caen, Whitacre se centró en su esencia del mes. La música es como el aire en otoño, y las partes móviles de la pieza son el viento en el aire. Whitacre hace que su público se sienta como las hojas en la corriente musical que ha compuesto. La pieza comienza con el sonido de campanas, que representan el frío en el ambiente que es ligero pero presente. El conjunto de viento es como una ráfaga de viento en calma al principio, cambiando y persistente de su agrado por la alternancia entre 5 4 Tiempo, tiempo común, 3: 4 veces y más. Las melodías se escuchan en el principio se repiten, lo que demuestra la simplicidad de la temporada.
Alrededor de las 2:10, el solo de saxofón tenor es una fuerza siniestra solitario, con los clarinetes que proporciona la atmósfera como las campanadas hicieron en la introducción. Los clarinetes son menos resonante de las campanadas, que apoyan el ominoso. A través de octubre puede ser simple en la melodía, Whitacre demuestra que el otoño se hace compleja por sus capas y profundidad. Hay una respuesta tutti al saxofón tenor, y el conjunto ecos de la melodía en solitario, con lo que la pieza de nuevo a su coral, naturaleza fanfarria.
La pieza tiene también una sección dolce, lo que probablemente se destacan más del espíritu pastoral que Whitacre menciona en su nota de programa. La sección que sigue a tutti contiene pequeñas leitmotivs y vuelve a interpretar la fanfarria principal, el restablecimiento de la gloria oído en el principio, pero el compositor introduce cambios sutiles en la música para reflejar los cambios sutiles siente en todo el mes. La pieza cae rápidamente a un estado muy tranquila pero activa, la reintroducción de las campanadas pero manteniendo el impulso generado durante la fanfarria. La música toma algunos giros y vueltas en el tiempo y la dinámica antes de concluir en un acorde de Sol dulce y simple.
Cuando oí octubre por primera vez, me sentí cautivado inmediatamente por estilo de la escritura de Whitacre. Era muy singular que suena; los acordes eran ricos en sonido y los ritmos eran sofisticados. Las melodías eran bastante simples, pero muchos podrían estar entrelazados de una sola vez para añadir profundidad a los momentos tutti. No sabía cómo describir el sonido de Whitacre sin utilizar adjetivos vagos, así que busqué en el tipo de acordes que utiliza en su música. Me enteré de que sus cuerdas de firma contienen elementos de pandiatonismo. Esto me sorprendió, por este estilo de la cuerda está afiliada con frecuencia el período neoclásico de la música, que fue un movimiento del siglo 20 que se esforzó por devolver la música a sus antiguos valores clásicos es decir evitar el aspecto emocional de la música. Sin embargo, Whitacre se describe octubre como tener influencias románticas y capturar el sentimentalismo se sintió durante el mes.
Whitacre no utiliza pandiatonismo promover clasicismo. Utiliza estos acordes para hacer acordes tradicionales suenan más interesante. Un acorde pandiatonic puede construirse sobre cualquier nota que se encuentra en la (gran) escala diatónica de la nota de bajo. Por ejemplo, en la clave de C (todas las teclas blancas del piano) un acorde C pandiatonic podría incluir cualquier nota por encima de un determinado C. Los acordes no forman tríadas típicas, de manera que suenen disonante, pero sigue siendo agradable para el oído porque todos ellos están relacionados por una escala diatónica. En lugar de bloques de estos acordes de la audición, Whitacre utiliza ritmos intrincados para disfrazar el pandiatonismo. Cuando las cuerdas se dividen en diferentes melodías, en lugar de escuchar la disonancia, uno oye varias voces diferentes que suenan armoniosa cuando se juega en conjunto, dando a la música un sonido más tradicional, diatónica.
acordes de la firma de Whitacre están en el centro de octubre. Cuando se describe el proceso de escribir la pieza, dijo, "Es fácil escribir su manera de salir de una curva difícil con materiales llamativos, virtuoso, pero con" más fácil "de la música sus soluciones deben ser simple, elegante y funcional." Estos acordes son los que hacen la pieza simple, elegante y funcional. Los acordes crean diferentes colores en la música, y esta infusión de color es lo que hace de octubre más que un trozo de la banda de la escuela secundaria. La pieza es amado por muchos de sus oyentes y los jugadores, ya que se eleva más allá de las limitaciones técnicas y precisa transmite el espíritu de la temporada.
Fuentes:
https://www.youtube.com/watch?v=mCftOehdd6k
http://ericwhitacre.com/music-catalog/wind-symphony/october
http://ericwhitacre.com/biography
http://www.thefreedictionary.com/neoclassicism
https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassicism_%28music%29
