Si no es barroco, no lo arregles.
La música clásica ha evolucionado junto con la arquitectura occidental, la literatura y las artes visuales, la música cambia para adaptarse a la sociedad europea dinámica (más adelante, en el norte de América, y). Después de la Edad Media, la música tenía eras distintas que reflejaban las otras artes, como el Renacimiento, el Barroco, el período clásico, y la época romántica. Como se popularizó un nuevo estilo, el estilo anterior fue derramada y dejó atrás.
Por ejemplo, Johann Sebastian Bach es ampliamente aceptado para ser uno de los mejores compositores de todos los tiempos, pero no era este popular en sus años de actividad durante el pico de la época barroca (1700-1750). las obras de Bach estaban todavía en el reino de la oscuridad relativa de 75 años después de su muerte, aunque él seguía siendo una figura influyente entre los futuros grandes compositores, como Beethoven, Chopin, Mozart, Mendelssohn y Schumann. Beethoven Bach describiría como "Urvater der Harmonie", el "padre original de armonía." Estos compositores, sobre todo Mendelssohn, traído al compositor barroco en la corriente principal durante el período romántico.
Sin embargo, la música barroca jugado en el siglo 19 no era lo mismo que lo que se había jugado hace 100 años. Entre el barroco y épocas románticas, estilos de juego habían cambiado drásticamente. No existían grabaciones de audio, así que no había manera de saber cómo un pedazo particular fue reproducido a continuación. Además de eso, muchas piezas barrocas contenían poco o nada de toques estilísticos escritos en la partitura. Tenga en cuenta que el período barroco duró alrededor de 150 años, por lo que los jugadores de la época eran tan familiarizados con el estilo que todo el mundo sabía lo que la ornamentación de usar para enriquecer las notas, o qué tipo de trinos para su uso. jugadores románticas no estaban familiarizados con estos matices que eran tan evidentes para los músicos hace un siglo, por lo que utilizan lo que se conoce a ellos para interpretar las piezas.
Este movimiento de Partita de Bach n ° 2 en re menor (BWV 1004), Chaccone, es interpretado por el violinista ruso-estadounidense Nathan Milstein Mironovich.
Era conocido por interpretar sonatas y partitas de Bach en un estilo puramente romántica. Opté por usar este ejemplo, porque dentro de los primeros diez segundos, Milstein ha hecho evidente que la única cosa barroca sobre el rendimiento será el compositor. Como ya había indicado previamente, nadie ha escrito ninguna regla para la reproducción de música barroca, y había sin duda no hay grabaciones de Bach tocando sus obras. Así que, ¿cómo sé que la Chacona de Milstein es anti-barroco después de sólo escuchar la primera nota?
El violín que fue utilizado en la época barroca es diferente en comparación con el violín moderno que utilizamos hoy en día. Jugando en un violín barroco, un jugador moderno comenzaría a darse cuenta de que hay limitaciones en cuanto a qué tipo de sonido que uno podría esperar del violín. Este es un enlace a un lado de la imagen lateral de un arco barroco por (el de arriba), un arco clásico, y un arco moderno (la de abajo).
Volviendo a Milstein, la forma en que hackeó a través del primer acorde y jugó todas las notas al mismo tiempo, habría sido físicamente imposible en la década de 1700 debido a un control tan arco no era concebible con la forma cóncava del arco barroco. acordes barrocos tuvieron que ser interpretado como un arpegio rápido o cuerda rota, no al unísono.
Además de los acordes, Milstein no sigue el estilo de contrapunto de Bach. Contrapunto en la época barroca destacó diferentes voces musicales. Bach utilizó este estilo en sus composiciones en solitario, dando la ilusión de múltiples músicos que tocan cuando no sólo se produciría una solista tocando las melodías de contrapunto. Sin embargo, Milstein hace hincapié en la voz de soprano y alcanza de lleno a las otras notas porque contrapunto en la época romántica destaca leitmotivs (motivos musicales), que no están presentes en la exposición de la Chacona. Esto significa que en la versión romántica de la Chacona, las armonías barrocas que Bach creados deben llegar a apagaron a favor de una voz principal (soprano).
Aunque estoy destaca cómo fue la actuación de Milstein ni siquiera un poco barroco, lo que se considera que es barroco de juego sigue siendo ampliamente discutida. ¿Es sólo cuando el artista barroco sigue como muchos de los matices de Bach como sea posible y juega en un violín barroco (como en esta actuación por Greg jarro - se inicia a las 3:55)?
¿Puede la Chacona ser considerada como la música barroca con la forma en que jugó Milstein? A pesar del aumento de actuaciones históricamente informadas en el siglo 20 (jugando con instrumentos de época como Jarro), existen limitaciones en la precisión con una pieza barroca se pueden reproducir en un violín moderno.
Músicos y oyentes continuarán debatiendo lo auténticamente música barroca debe ser jugado. Por mucho que me gusta una actuación como Ewers, con los documentos públicos y el tono correcto (las notas eran más plana en la época barroca), personalmente creo que si un jugador respeta los matices generales, como contrapunto barroco y apropiado de frases (con acordes , el uso del arco, etc.), entonces es suficiente para mí estilística. La gente ve e interpreta la música de diferentes maneras, y que tienden a quedar atrapados en juzgar si una actuación era lo suficientemente barroco.
Aquí hay dos versiones diferentes de la Chacona de Bach, interpretada por dos violinistas modernos: el primero se inclina más hacia la interpretación de jarro y es interpretado por James Ehnes y el segundo es un poco más romántico (pero no al extremo de Milstein) y jugó por el legendario Itzhak Perlman . Disfruto tanto Ehnes y actuaciones de la Chacona de Bach de Perlman. Ambos son diferentes, pero ambos son fusiones entre el estilo barroco y su propia interpretación.
Perlman capta la intensidad que imaginar la Chacona / música en general que han tenido en la época de Bach. Las cuerdas del violín barroco estaban hechos de intestinos de animales (cabras, ovejas, gatos), y aunque esas cadenas ya no se utilizan hoy en día, que se dice que han creado el sonido más cálido. violinistas barrocos ni siquiera tienen que utilizar el vibrato; el sonido era tan rico. Perlman infunde su Chacona con calidez y emoción. Mientras tanto, Ehnes logra transmitir la esencia de la época barroca en su forma de tocar. El período barroco vez dominó la música occidental con su sencillo pero único estilo, pero para ser capaz de transmitir eficazmente la simplicidad de la época es bastante difícil. Ehnes 'Chacona suena tan poco esfuerzo simple, sin nada fuera de lugar estilística y nada de lo que fue exagerada. Ambos violinistas acentúan los aspectos de la época barroca en sus actuaciones, sin dejar de ser fiel a sus propios estilos individuales.
Me gustaría concluir con una cita de Lidia Goehr, la filosofía de la música en la Universidad de Columbia. Cuando se trata de la reproducción de música en un instrumento período o jugar con sólo suficientes matices para ser barroco, teniendo en cuenta los aspectos estilísticos / históricas de la música barroca nos da una perspectiva diferente de la música como un todo. "... Nos ayuda a superar ese profundo deseo de mantener la más peligrosa de las creencias, que tenemos en cualquier momento consiguió nuestras prácticas de toda la razón."
Fuentes
