TFW Debussy cambia U

Tal vez no debería haber sido tan seguros.

Tenía once años de edad, lo suficientemente maduro para comenzar a asumir la responsabilidad de mis propias decisiones, pero todavía lo suficientemente joven e ingenuo creer que el mundo en sí atendieron principalmente hacia mí. Yo estaba preocupado por mi parte, sí, pero me había negado muy pocas cosas en mi vida hasta ese momento y la audición para una interpretación de piano en el Weill Recital Hall en el interior del Carnegie Hall parecía ser algo tan fácil de conseguir como una pieza de caramelos, incluso si los estudiantes que habían estado jugando toda su vida competían por los mismos pocos puntos. Segundos antes de que me llamaron para una audición Me armé de valor para realizar Bächlein de Edvard Grieg, una pieza corta pero intensa significaba que emanan de los rápidos implacables de un arroyo, y compuesto para mostrar impresionante técnica y espectacularidad. No había manera de que pudiera ser rechazado.

Me senté en el piano con un fervor casi exceso de celo y verdaderamente hizo una demostración de mi rendimiento. Abrí con acordes rotos duras y agresivas, seguido de arpegios con los dedos bailan a través de las teclas del piano a velocidades vertiginosas. La pieza finalmente culminó en un crescendo que se asemeja más alegre de un océano agitado de un arroyo moderadamente turbulento. Siempre estaba muy alta, sin embargo; Me aseguré de ello. Mis jueces tuvieron que escuchar mi confianza, por supuesto. Recuerdo claramente que dejar el escenario con la certeza de que se iba a presentar en el Carnegie Hall en tres semanas.

Se puede imaginar, entonces, el shock y la confusión que inundó mi cuerpo cuando abrí el correo electrónico que contiene un programa con mi nombre buscado.

Mi estómago se desplomó al suelo en un choque con náuseas, rompiendo en pequeños fragmentos en la tierra abajo. Incluso el piano, donde me había sentido más o menos en casa, era un lugar que ya no podía contar con el éxito o la comodidad como una vez lo que había pensado. Yo era un pianista que podrían ser prescindibles tiró a un lado cuando no sean necesarios. Mi once años de edad auto apenas era capaz de procesar la amargura del rechazo y falta de mérito - piano era algo que había sido bueno en, o al menos eso es lo que había pensado.

Mi angustia pronto se transformó en ira hacia mi maestro - que había sido uno de los jueces y yo estaba hambrienta de respuestas ¿Qué he hecho mal.? ¿Cómo pude haber hecho mejor? Pensé que era un gran pianista.

Cuando me senté en el banco del piano en la casa de mi maestro para una lección de la próxima semana, sin embargo, mi maestro abrió la boca antes de que pudiera empezar a interrogarla. Con un suspiro, como si algo pesado había sido pesando sobre sus hombros, ella me preguntó algo aparentemente simple: "? Ali, ¿por qué tocar el piano"

Sin dudarlo mucho, me dijo lo mismo que yo tendría una semana antes: "Me encanta la sensación de que todo el mundo me mira, de todos maravillándose de la técnica. Juego porque soy bueno en eso y porque me gusta ".

Mi maestro torció la cara en una mueca severa, como si mis palabras sabor desagradable para ella. "No", me reprendió. "Es por eso que no lo hacen. Su rendimiento no se trata de ti, Ali. Nunca es sobre el pianista o el ejecutante, o una sola persona. Se trata de lo que cree y da a otras personas. "Ella me miró boquiabierto con absoluta seriedad, como si tratara de grabar sus palabras en mi piel con su mirada. "Se trata de la música."

Me quedé inmóvil durante todo un minuto, se ingiere en el pensamiento por sus palabras, y fue entonces cuando me di cuenta de ello. Yo sólo había estado tocando las notas, no música. Mientras que las notas correctas eran técnicamente no, eso es todo lo que realmente eran: notas. No es la poesía que es la música. Había traído las emociones equivocadas en mi música, que había tomado en un desafío y pensé que había logrado la meta objetiva. Por eso no había sido seleccionado para llevar a cabo. No es digno de crear la belleza emocional que la música puede ser. Fue una realización duras pero necesarias.

Con la epifanía de encender mi camino como un faro ,, me acercaba a las teclas de marfil con un nuevo ardor para los próximos doce meses en preparación para la audición del próximo año. La diferencia, aunque no es inmediata, era increíble. Después de experimentar con toques suaves y ligeros, y con un estilo más elegante, por primera vez, yo no toco el piano para mí o para anunciar mi habilidad. Sentí emociones del compositor de la pieza a pieza a pesar de haber sido escrita hace décadas o incluso siglos. Jugué por algo más grande que yo - yo jugaba en aras de la creación de un viaje lírico de la música para mí y para los demás. Diferentes piezas agitaron diferentes emociones dentro de mí, y para mi sorpresa, dentro de otros que estaban viendo y escuchando.

Mirando hacia atrás en mis once años de edad, ahora sí, casi parece una tontería haber llamado mi realización de una epifanía que cambia la vida, pero que era realmente cómo se sentía en ese momento. Liberándome de mi propia importancia fabricado rejuvenecido mis sentidos. No se trataba de mí; se trataba de la música.

Un mes antes de la audición del próximo año, mi profesor de piano colocado lo que parecía un monstruo de seis páginas sobre el atril de su piano. "Clair de Lune", afirmó con toda claridad. "Significa luz de la luna en francés. La obra más famosa de Claude Debussy. "Su rostro se suavizó al agregó," se adapte a su nuevo estilo ".

Incluso con palabras tranquilizadoras de mi maestro, las seis páginas de la partitura de pie frente a mí burlonamente, la miríada de arpegios y fermatas se asemejan a China más de cerca que una partitura musical. Una matriz bizantina de acordes rotos ocupaba una sección, mientras que la firma de clave cambió dos veces en el siguiente. Decir que estaba abrumado sería una subestimación.

Las dos primeras semanas de práctica fueron quizás los más agravante de mi vida, plagada de arrebatos furiosos, las amenazas contra mi madre, las lágrimas y la histeria. ejercicios de estiramiento eran necesarias con el fin de dar a mis dedos la flexibilidad que necesitan para desempeñar las octavas, y la nota de la lectura inicial de la pieza que se veía agravada por los cambios clave casi incesante.

El miedo, sin embargo, siempre pueden ser vencidos por la determinación. La amargura del rechazo del año pasado me había enseñado la importancia de la humildad y alimentado mi motivación para jugar en el Carnegie Hall para este año. No quería nada más que ser capaz de reproducir música en su forma más pura, así que me concentré todos mis esfuerzos en el aprendizaje y la memorización de Clair de Lune --que no se le permitiría tener la partitura delante de mí cuando era el momento actuar.

Audiciones habían llegado imposiblemente rápido. Mi corazón nunca había latido tan rápido como lo había hecho meros minutos antes de mi actuación. Yo alcancé a ver a mi profesor de piano y los jueces de la matriz que se sientan a su lado, y mi nerviosismo sólo aumentó. Al verla, sin embargo, me recordó sus palabras para mí sólo un año antes: "Se trata de lo que cree y da a otras personas. Se trata de la música. "Ella había sido capaz de ayudar a darme cuenta de que el arte no podía ser egoísta, que juega el piano era algo más etéreo que una combinación de notas y rápida fingers-- ella me enseñó que el pianista experto debe convertirse en parte de la música. Con esto en mente, me dirigí a la banqueta del piano con el único propósito de crear algo más grande que yo; para comunicar lo intangible través de la música.

Mi pie se estremeció involuntariamente en el pedal que he realizado, y apenas logró ocultar un tropiezo durante la sección CALMATO molesto, pero había una cierta clase de calidad celeste a mi juego - yo estaba dentro Clair de Lune; no, estaba Clair de Lune, la luz de la luna en sí.

Al levantar las manos de encima del piano y se volvió hacia los jueces, el calor de la satisfacción no adulterada se extendió a través de mis nervios - y pude ver su propagación a través de los jueces también. Había dejado un pedazo de mí mismo en el escenario; un trozo de mi corazón se quedó en medio de las finas grietas de marfil. No se trataba de mí; se trataba de la música.

Recuerdo claramente que dejar el escenario con certeza, pero un tipo diferente al del año pasado. Era una certeza emocional que me había tocado otras personas sin necesidad de utilizar palabras. Finalmente había sido capaz de jugar música para otros.

Leer mi nombre en el programa de Carnegie al día siguiente fue simplemente la guinda del pastel.