Un poco de misterio / Mucha profundidad

Mientras que su oferta deliciosamente única de 2012, Boys & Girls estableció Alabama Shakes como un jugador interesante en la escena musical moderna, el álbum de segundo año de las bandas parece estar en una liga propia. La potencia que es Brittany Howard lleva la carga con su voz increíblemente inmersiva. Las líneas de bajo audaces, los riffs bluesy de la guitarra eléctrica y las líneas de percusión sutiles y detalladas resultan ser la combinación perfecta para la energía vibrante de cada línea vocal. El resultado es un disco explosivo, lleno de vida, groove y refinada musicalidad.

Mientras que el lirismo peculiar, los ritmos constantes y las líneas de bajo rápidas caracterizan a Girls & Boys, Sound & Color ofrece a los oyentes un contenido más complejo, tanto lírica como musicalmente. La voz de Howard ha crecido de inocencia entrañable en un mundo de angustia, angustia y anhelo y el resultado es una explosión de todo lo que el título sugiere. El desarrollo por parte del letrista ha dado libertad a cada instrumentista, resultando en un registro que sólo se eleva. Las texturas vocales, los riffs instrumentales sutiles y sin tono e incluso los momentos de disonancia trabajan juntos como puntos de puntuación en el álbum, llevando a los oyentes a un colorido viaje emocional mientras escuchan. Es esta calidad de audacia que distingue a Sound & Color como la mejor oferta de la banda.

Aunque emocionalmente excitante, el álbum es también maravillosamente fácil de escuchar. Tiene suficiente profundidad para capturar la atención enfocada y suficiente musicalidad groovy para establecer un gran estado de ánimo de fondo. Esta es una cualidad que busco en la música, y creo que es un equilibrio difícil de golpear, lo que hace aún más impresionante cuando se hace bien.

El álbum trae a la mente una lista ecléctica de referencias, siendo el más notable The Beatles alrededor del Lonely Heart's Club de Sgt Pepper en la canción Dunes. Tanto las armonías vocales como la voz arpegiada con una línea de bajo para emparejar recuerdan fuertemente a la banda icónica en los años 70. La guitarra eléctrica se une a la línea de bajo para crear un sonido completo y potente que es un gran partido para la audacia de Howard y la vitalidad. Shoegaze trae a la mente lo mejor del rock alternativo de principios de 2000, en algún lugar entre Paolo Nutini y The Killer Hot Fuss. El álbum es una gran fusión de sonidos y géneros que no se puede clasificar sólo como blues, sino que fusiona géneros para crear algo que es accesible para los amantes de todos los géneros.

La canción principal es aquella que atrae a los que escuchan desde los primeros momentos del álbum. Fue presentado en un episodio del misterioso Mr Robot. Esto sirve como un recordatorio del elemento de misterio que es tan fuerte en este álbum. Hay algo que no puedo ubicar cuando escucho, y eso es algo que me mantiene enganchado. Es un álbum colorido, con capas, con gran profundidad musical y emocional. Definitivamente vale la pena explorar si no lo ha hecho, y espero que sea parte de mi colección por muchos años.