Larkin Grimm encuentra la verdad en la ilusión

En su cuarto álbum titulado Persiguiendo la ilusión, Larkin Grimm confronta a sus demonios internos del pasado, transformando el dolor en un mensaje positivo del amor incondicional de la madre. La hija no engendrada que Larkin canta es en realidad ella misma, reencarnada y nacida de nuevo, lista para aceptar tanto la verdad como la ilusión. Persiguiendo la verdad y persiguiendo el illusiom, y cómo diferenciar los dos es la pregunta principal del expediente. Larkin afirma que es una cuestión de libertad personal seleccionar uno de los dos caminos, y es por eso que este álbum es chatartic para su auto público y privado. La gente experimental que marcó obras anteriores de Larkin Grimm ha alcanzado su pináculo aquí, ya que la cantante pasó por la búsqueda de identidad y logró sublimarlo en una obra ecléctica de arte significativo.

Según Grimm, el álbum está dedicado a Ornette Coleman, que pensaba que jugara sin miedo, ya Alice Coltrane, que pensaba que ella tenía que lidiar con la pérdida a través de la música. La salida de Coleman fue el disparador dominante para crear este expediente, aunque no hay tonos morose y trágicos aquí. La pérdida se transforma en música ligera, no saturada de redundancia. Rich instrumentarium (arpa, trompeta, flauta, violín, sintetizadores) generan un entorno sónico masivo e intenso que nunca es pesado. La ligereza de estos instrumentos dan al álbum su ambiente fácil. El bajo de Tony Visconti da un sabor especial al álbum, sobre todo en la pista On The Floor que se presenta como el número más intenso y líricamente rico. Suena como la portada del álbum llegó a la vida - mujer cansada tirada en el suelo.

Ah Love Is Oceanic Pleasure despliega el disco con tonos marinos y melodías, como si Larkin quiera dejar claro que va a resolver problemas del pasado y liberarse. Su voz suena mucho más plácida y natural que nunca, sin ninguna experimentación y fingimiento. La canción suena como un homenaje al amor ya la naturaleza. La misma historia continúa en Fears Transform Into Love (Viaje en Turiyasangitananda) en el que el saxofón y la trompeta crean un contexto de jazz que a veces se muestra como música del mundo.

El primer single I Do not Believe You se parece a su trabajo anterior, por lo que no es ninguna sorpresa que se convirtió en un éxito. Es igualmente chatartic y transformador como el resto del álbum, con vocal que es desesperado y lleno de fuerza. Keeping You Alive es la melodía más experimental y ve a Lakin hablando directamente con su hija. La pista de título cierra el álbum y no deja lugar a dudas de que Larkin se curó con este disco y nos dio la conclusión de que perseguir la ilusión a veces puede acercarlo a la verdad.